藝人紛紛向剪輯師開炮，誰是「妖魔剪」的幕後黑手？
2018年有個奇怪現象，一批綜藝節目的剪輯師臭名昭著，他們被藝人和粉絲吐槽成「魔鬼剪輯」。技能拙劣、包藏禍心、聯手炒作，而真相到底是哪一個？
好多魚
文
2018年，綜藝節目組團爆發。
它們拼藝人陣容；拼節目創新；拼後期「故事」。
相對於影視劇，一檔綜藝節目的最大不同，體現在現場的捕捉和幕後的花絮。當二者被剪輯師以創意之名胡亂編排時，爭議和是非就來了。
16日＃田亮綜藝人設＃登上熱搜。
他在綜藝節目《挑戰吧！太空》中的表現，被觀眾批為「心計深、說一套做一套」。田亮隨後發文回應爭議：「我們不僅有導演、還有後期，對因為節目人設影響到心情的朋友說一聲對不住了。」
這被看做是「田亮暗指遭到惡意剪輯」。網友稱：田亮參加綜藝節目的最新一期中，導演疑似為了博看點，對田亮進行惡意剪輯，將田亮黑化，導致輿論批評田亮自私。
17日一早，《下一站傳奇》＃宋茜惡魔剪輯＃也登上熱搜，引髮網友熱議。
參與現場錄製的網友爆料，節目播出和現場看到的不是一個版本，很多正能量的解釋、勸說被統統剪掉，顯得十分冷酷、不專業。
像這樣由後期引發的爭議事件，在綜藝節目上屢見不鮮，不少藝人因為剪輯問題怒斥節目組；還有一些綜藝節目因為剪輯問題，直接導致口碑撲街。
剪輯回爐再造功力了得
剪輯的主要工作就是將節目製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取捨、分解與組接，最終完成一個銜接連貫、含義明確、風格鮮明的作品。而取捨，往往會導致節目發展走向不同的效果。
剪輯既是一檔節目不可或缺的重要工作，也是節目在藝術創作過程中所進行的「回爐再造」，這種「再創作」往往還帶有一些目的性。它是一次有劇本的「二次創作」，剪輯可以塑造一個人，也可以毀掉一個人。
據媒體統計，進入2018年以來，已有不下12位藝人及其背後工作室，下場「手撕」至少七檔綜藝節目。這其中，過半是由節目後期剪輯引起的。而「給剪輯師寄刀片」一說也隨之而來。
剪輯師最早被推上風口浪尖應該是在《演員的誕生》第一季。
袁立不滿自己被剪輯成了「神經病」。在表演結束後的互動環節，由於節目組的不當剪輯，使得袁立的行為舉止看上去很怪異，讓觀眾對袁立產生了誤解，對她的形象造成了損傷。
通過與各方撕扯，這期節目承包了整季節目過半的熱搜，一時間剪輯被推上了風口浪尖。
《聲臨其境》在湖南衛視一度大火，不少藝人藉此圈粉無數。但鄭愷卻在錄製完成後公開「手撕」節目，原因是他與專業配音演員邊江競技獲勝，這一結果給鄭愷招來不少質疑之聲。鄭愷發博聲討節目組剪輯招黑，並表示「不約了」。
前段時間的《即刻電音》，導師張藝興「被迫」選人：節目中呈現的是學員被通過，但事實上張藝興並不滿意學員表現，卻被節目組關麥勸說，強制推薦。雖然張藝興隨後微博表示是自己的選擇，但此事件全過程被參與現場錄製的網友公開，導致網友質疑節目組綁架張藝興。
原本在現場的專業指導，節目中呈現出的卻是內容銜接不上、前因不搭後果，給藝人本身造成了很大的負面影響，剪輯再次遭網友唾罵……
惡魔剪輯，問題重重
因為拍攝周期長，素材累積多，剪輯必須從中挑選出符合節目立意以及藝人定位的素材進行展現。而藝人的定位則是根據節目「劇本」延展，方向是對的即可，剩下的自由發揮。這難免會出現「雙方理解相互跑偏」的情況發生。
如果說綜藝原本的故事劇情只是大框架，那麼嘉賓在其中的人設則是至關重要的核心。每位嘉賓的人設按節目劇本延展劇情，在大框架中「填肉」，讓整體顯得井井有條。
節目方的最大訴求是做爆款綜藝，所以能否引爆觀眾的關注度是它的核心目標；藝人的最大訴求是藉助節目平台吸粉，所以人設至關重要；觀眾卻希望可以看到嘉賓最真實的狀態，或者說最符合他們審美的人設。
這就是「三心鼎立，很難統一」。
比如《高能少年團》第二季，後期人設成迷，網友指齣節目中王俊凱隨意處理消防設施，導致水槍在地上胡亂噴射，被消防官兵教育，但實際上，節目中放水槍的人與王俊凱的穿著大有不同。
故意潑髒水的內容被大批觀眾認定為「惡意剪輯」事件，王俊凱工作室直接發出聲明，要求《高能少年團》節目組給予道歉與回應。隨後，節目組通過節目官方微博發出道歉聲明，表示是「誤會」、「無心之舉」。
想要引起觀眾關注度，勢必要在流量藝人身上下足工夫，然而一旦處理不好，網友與觀眾看到偶像人設崩塌，勢必會手撕節目組，藝人在網路輿論一片負面時，也會站出來發聲明，最終導致關注度有了，卻是被罵出來的。
為了使成片更有懸念，節目方會特意剪輯一版有看點的預告片。但在正片中，觀眾沒有看到多少那些此前引起自己興趣的內容，彷彿預告片預告的是另外一檔節目……
「圖文不符」的這種跳躍式剪輯方式，也被詬病為「孤兒剪輯」。
這種情況在《偶像練習生》中尤為明顯。節目方總將觀眾最期待的、粉絲量最多的蔡徐坤、陳立農等選手排在靠後的位置，甚至有時候刻意將其剪在下一期，作為節目預告。
粉絲看完兩個多小時的節目，最後發現自己的愛豆並不在本期，瞬間失望到頂點。
節目組這樣的剪輯方式，從一定程度上增添了本期的收視率，用引人注目的預告片吸引更多「好奇」觀眾的駐足。但這種「圖文不符」的懸念剪輯方式，播出後卻容易引起反效果。
剪輯成功，有時也能挽救項目
當然，並不是每檔綜藝的剪輯都廣受吐槽。第一季《中國有嘻哈》後期剪輯，成功將吳亦凡的「你有freestyle嗎？」推向高潮，在網上引起病毒式傳播，節目也憑藉這一熱詞備受關注。
最經典的是《爸爸去哪兒》第一季，節目主旨十分明確，立足在突出孩子的可愛以及如山的父愛。這類題材本不受觀眾關注，但剪輯後的效果卻將日常生活變的生動有趣，剪輯師成功展現了孩子奇妙的內心世界，製造了很多趣味橫生的笑點。
事實上，知情人士向《影視圈》記者透露：「該節目的第一版剪輯非常差，根本不知道在講什麼。因為拍攝主體是孩子，本身就是不可控因素較多，拍攝現場亂成一片，一會這個哭了、一會那個鬧了，最終導致原本的冠名商『美的』撤資。最後臨時找來『999感冒靈』以極低的價格冠名播出。」
沒想到節目播出後大獲成功，「999感冒靈」也成為了當年最大的撿漏廣告商。該知情人士說：「素材拍回來後，洪濤導演帶團隊在機房關了一個禮拜，對第一期節目進行重新剪輯，最終才出現了大家看到的爆款效果。」
要知道，節目的素材量之大，是很難想像的，甚至達到1000:1的量。節目組用40多個機位，全程跟拍嘉賓的生活點滴，累積下來1000多個小時素材，從中挑選出比較符合節目定位的內容進行剪輯，最終剪成100分鐘左右的一期節目，做飯、玩遊戲、父子（女）相處日常，體現了孩子和父親最真的一面。
如果將拍攝期間的那些爭吵、亂糟糟的花絮用「孤兒剪輯」的方式放大，或許會引發較大熱議，但最終的節目勢必也不會成為現在這樣的經典。
事實證明，如果只是一味的製造話題，不顧及藝人感受消耗藝人，不將內容創作放在第一位，觀眾是一定不會買帳的。所以，不論是什麼形式的綜藝節目，在尊重嘉賓、選手的基礎上，適度剪輯，最重要的還是突齣節目內容本身，才是觀眾想看到的。
