《隔江山色》：高居翰，這元朝繪畫，初看平淡無奇，再看沉迷其中

《隔江山色》：高居翰，這元朝繪畫，初看平淡無奇，再看沉迷其中

看高居翰寫的《隔江山色》，專門談論元朝繪畫，翻到了這一章，講的是一位在大眾領域並不知名，但在元代繪畫中佔有一席之位的畫家吳鎮。翻開一頁，是他的重要作品《中山圖》。頗為震驚，再搜索搜索來龍去脈，更是驚嘆不已。

經濟凋敝，生靈塗炭的元代對於中國人而言是一個壓抑苦悶的時期。而正是這樣的仕途坎坷的時代，文人們才能把一腔心緒傾訴於藝術。戲曲、書法和繪畫都在這個時代大有發展。很可以想像山水畫的技法在這個時段也已經日趨成熟。什麼結構布局、筆骨、用墨、還有什麼著名的皴筆法，但，這些在這幅《中山圖》里都看不到。

第一眼看到，覺得這幅畫構圖一覽無餘。用墨也無濃淡變化，簡直是平淡至極。然而高居翰接下來的評論卻讓我覺得沒有任何一個中國作家，能夠如此細緻到位地評論出某一種中國文人的思想狀態，而又能如此清晰地，為我理解和接受。高居翰說，吳鎮生於嘉興魏塘，也終老於此。受過良好的教育，卻無心功名。

吳鎮對《易經》鑽研很深，以占卜為生，行走魏塘。但占卜只是為了糊口，後來又賣畫，仍然很窮。大半生都貧困，又生性孤僻。不像一般的隱士那般呼朋喚友。流連詩酒，到了晚年，雖然他的畫技日趨成熟，求畫的人也越來越多，但他對於高價求畫的人總是很猶豫，後來甚至一概回絕那些重金重禮求畫的富人。他常在畫上題跋，但卻不允許別人在畫上品題。寫完自己的墓志銘後，他於七十四歲高齡離開人世。

在他晚年的一幅畫上，他曾留下這樣的題跋以自嘲：「我欲賦歸去， 愧無三徑就荒之佳句；我欲江湘游，恨無綠蓑青笠之風流。學稼兮力弱，不堪供其耒耜；學圃兮租重，胡為累其田疇。進不能有補於用，退不能嘉遯於休；居易行儉，從其所好，順生佚老，吾復何求也！」好一個「順生佚老，吾復何求」。

再來看這幅畫，沒有溪流，沒有瀑布，沒有任務，沒有屋舍，這些中國山水畫常有的天人如一的趣味都沒有。也不知何時何種氣候，沒有雲霧可以按時流動和變化。只是山巒波浪般起伏，一覽無餘。高居翰評價為：「全畫沉浸在一種永恆的沉寂之中。」他又結合西方音樂評價：「如果再以室內樂為例，這幅畫吸引的是欣賞謙沖含蓄這種格調的人，並不是人人都喜歡的。」

再又點出中國畫寄情於景的特點：「我們如果將此畫看作是一位隱士在閑居的歲月中，借著畫面淡淡地透露他恬靜平和的心情，或許最能契合文人畫的理想及畫家的企圖。元畫特有的價值可以在此略作介紹：作畫的旨趣不在於呈現優美的或壯麗的山水，也不是特地將自然加以誇大扭曲。元朝的畫家只是要求畫面能夠符合他個人獨有的母題、物形、筆勢律動的要求罷了。」「

繪畫的真諦不在於呈現自然的形象，而在醞釀風格。至於風格即是畫家心手相應的自然流露。這種價值是抽象的。《中山圖》抽象的結構一如莫扎特的奏鳴曲，同樣是精確、內斂的個人語言。」

再看這幅畫，山巒疊起，每條山坡都緩慢地展現在眼前。有一個人，能夠和你在不同的時間同時感受到永恆給短暫人生帶來的荒涼感，並以一種平靜得不能再平靜的態度「順生佚老」，讓我也不再莫名地煩躁和恐懼，平靜下來，並接受他這種人生態度。

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