毫無疑問，如果要選出華語樂壇最具代表性的女歌手，王菲一定是一個脫口而出的名字。有一位樂評人曾經這樣說過，女歌手一般分為兩種，技術流與樂感流，技術流歌手的頂峰是張惠妹、而樂感流的頂峰則是王菲。王菲的音樂是其人格的外延，其聲音形象是其人格的高度具象，你可以從她的歌曲從非常清晰地知道她現在正處於什麼樣的一個狀態，這是很多歌手都想達到的狀態，可自由隨心、物我兩忘的境界並不是每一個人都可以達到的。王菲就像一位自由自在的精靈，從來並不會因為他人而改變自我。所以，儘管這幾年王菲的現場頗有爭議，可你會發現，無論任何歌曲，只要從王菲嘴裡出來，都會打上深刻的烙印，這就是唱商的體現。下面和朋友們分享幾首王菲偏冷門但是頗為好聽的歌曲。

《離愁》——專輯《記得我》

《記得我》是1985年王菲在中國大陸以卡帶形式發行的個人獨唱專輯。 那年她還在上高中，整個專輯很有90年代初大陸歌壇的印記。這個時候的王菲還叫王靖雯，你可以從她的聲音非常清晰地聽出鄧麗君的感覺，甜美溫柔，透漏出一股淡淡地哀愁，相比於鄧麗君的典雅、溫婉、醇厚，猶如一杯濃香的甜酒，王菲的聲音則更多地帶有一種活潑、跳動，像春日灑落竹林石板的雨滴。這個時候，時代已經彷彿預見，兩個時代的傳奇歌手冥冥之中會有一種延續。王菲曾經說過：鄧麗君是自己人生的音樂啟蒙老師，相比於第一張專輯《風從哪裡來》的青澀與完全模仿鄧麗君，《記得我》則可以較為明顯聽出這時的王菲已經開始對音樂有了自己的了解，儘管還是不成熟的、還是學習鄧麗君。王菲的整個音樂人生也承繼了鄧麗君的音樂內核，這是非常高明的。一個歌手對偶像的崇拜，並不僅僅是模仿學習，而是能夠承繼其音樂思想內核，溶解再消化從而誕生完全屬於自己的音樂態度。

《翠湖寒》—專輯《菲靡靡之音》

這張專輯出自95年，94年是王菲全面蛻變操心出發後的一年，這年王菲出了專輯《胡思亂想》，完全與過往相訣別，展現出獨立於自我思想的音樂理念，這個時候的王菲開始走向成熟，同時人們印象中那個特立獨行的王菲開始浮現。這張《菲靡靡之音》是致敬鄧麗君，這個時候鄧麗君已經去世兩個月，既有懷念偶像，同樣也表示自己開始新的出發，既是終點又是起點。這裡面最廣為人熟知的就是《但願人長久》。「我曾在翠湖寒，留下我的情感…那是我的初戀，朝朝暮暮懷念，翠湖帶雨含煙，我心我情如舊…」。頗有一種向過往分別走向新的明日的意味。這首歌曲是專輯中帶有鄧麗君的風味濃重的一首，卻多了一分寂滅；慵懶中藏著一分哀愁。有一種小雪飄飄，佳人獨立亭台，寒風颯颯，曠野無聲，唯我一人的寂寥感。

《無常》—專輯《浮躁》

王菲在1996年推出了一張顛覆性的專輯《浮躁》，王菲更是憑藉此專輯，登上了時代雜誌封面，被譽為流行天后。專輯的製作人和監製是張亞東，專輯以王菲自主自在的狀態作為專輯主導概念。好評如潮的《浮躁》開啟了他為王菲擔當金牌製作人的序幕。《無常》是專輯的第一首歌，詞曲都是由王菲一手包辦，編曲則是由竇唯。「藍天、白楊、碧浪、田野、山崗「都是王菲音樂中很少出現的意象，王菲的唱腔帶有一股民族唱法的風格，而竇唯的編曲卻帶有搖滾的烙印，然而在王菲帶有迷幻輕靈的聲音之中，卻是如此的和諧自然。王菲用自己的聲音架構了一個非常美好的世界，可是如此美好的大千世界中依然藏有失望、渺茫、憂愁，但是我們在王菲的聲音聽不到一絲無奈、憂愁，反而充滿了明亮跳動，沒有一絲迷茫。彷彿這些都是人生之中都需要經歷的過程，道是無常卻又常，大千世界，無常紛擾，唯有保留自己的靈魂，才有生命的希望。王菲對於人生是沒有一絲迷茫的，隨性隨意。

《娛樂場》—專輯《王菲》

96年大放異彩的大碟《浮躁》之後的作品，專輯《王菲》給了其受萬眾矚目的理由。大碟整體風格慵懶放鬆，呈現出一種順其自然無所謂的態度。王菲的聲線剔除了大部分花樣修飾和拖音技巧，大多曲目中都彷彿是在不經意吟唱。這個專輯誕生了很多經典歌曲，我很喜歡《娛樂場》這首歌。王菲的聲音恍惚迷離慵懶愜意，描繪了人生的慾望浮躁，人生在世，何須煩愁。「倒不如，找個想去的地方，不用費思量，愉快的地方…」人生在世，總是被很多東西所累，名譽金錢地位愛情…徒添很多煩惱。卻忘記了人生最簡單的快樂是什麼，忘記了自己真正想去的地方是什麼，找尋真正屬於自己的快樂。王菲的聲音及其魅惑，拖音式唱腔彷彿一個魔鬼，在引誘你，放浪形骸，大夢一場。

《笑忘書》、《阿修羅》—專輯《寓言》

很多人說《寓言》是王菲最具藝術價值的專輯。《阿修羅》整首歌曲奇幻迷離 充滿了詭譎的意境，有點像李賀的風格。令人訝異的是王菲的曲，獨具一格，難以想像王菲具有如此高超的音樂創作能力，張亞東的電子樂編曲更多錦上添花，可以說是一首詞、曲都無限契合王菲氣質的音樂作品。阿修羅是六道之一，在六道輪迴圖中，阿修羅道種的果樹長在了天人的地盤兒，阿修羅種樹天人摘果。比喻了天人福報資糧大，而阿修羅雖然有福報，但卻享受不到。阿修羅原是善哉，卻因善戰墮入魔障。禍害世人，如果你明白阿修羅的寓意，再看這歌詞，是不是有點像在隱喻世人，而王菲則像高高在上，看透世間，不屑高傲的天神。《笑忘書》取材於捷克作家米蘭·昆德拉的名著《笑忘錄》，我一直覺得與齊豫的空靈飄渺浩遠相比，王菲的空靈帶有一絲感傷，富有人味。這是很奇特的，這並不符合王菲的性格，王菲向來是自我的、不羈的。《笑忘書》這首歌的感情非常濃郁，可是我一直聽不清楚，王菲傳遞的感情究竟是喜還是哀，而從間奏中我卻聽到一份釋然。百度百科上說這首歌是林夕常常在想「自愛」的問題，一個人怎麼樣才算是自愛、自愛有無必要、自愛的方法又是什麼。所以創作了這首歌，林夕在該曲裡面加入了很多愛自己、保護自己的方法。可是我卻並沒有從王菲的聲音中聽到的這樣的意味，更多地是聽到了王菲對於感情的理解告解以及強烈的自我訴求。小提琴悠揚的旋律配合感情傳來的「啦啦」聲，王菲究竟想要表達什麼呢？想必王菲自己也並不care吧，隨心而來、隨性而去。音樂本就是藝術主體把心靈中的審美體驗創造性地轉化為生動可感的藝術形象，是主體心靈中審美意象的物化。

《微風細雨》—紀念鄧麗君2013演唱會

華語樂壇能將鄧麗君的歌曲演繹出別樣風采、不落下風的，幾乎屈指可數。作為華語樂壇第一個集大成者的女歌手，很多人對於鄧麗君的印象集中在甜美，但是鄧麗君的唱歌技巧之高、唱歌之全面、唱商語感之強，整個華語樂壇迄今為止，女歌手中尚無人可以匹敵。在這首《微風細雨》中，王菲演繹出了別樣的風采，唱出來自己的風格，賦予了這首歌曲別樣的意義。這就是王菲的強大，第二句詞的「細雨漫漫飄落大地」，鄧麗君將「大」處理為重音上揚，15的音調，「地」則處理為輕音。整個歌曲的風格、意象就在這微妙的處理中得到了確立，那是悠揚、雅緻、恬靜，如甘露滋潤大地；而王菲則在這句詞中，將「大」處理為輕音，「地」則處理為重音下沉，帶有一絲拖音，整個歌曲凄迷的意象頓時得到確立，再配合悠揚的笛音前奏，有一種凄風苦雨的感覺，整個歌曲的尾音都採用了拖音處理，「可愛的你」中的「的」字則採用了重音上揚，凸顯了後面的「你」，彷彿在迷濛雨夜懷念著故人，有種淡淡哀愁始終傾注著歌曲之中。這種懷念方式很高級，彷彿是穿越時空在和鄧麗君隔空對唱，王菲將自己比喻為「微風」，「鄧麗君」比做細雨。可以看到王菲對自己偶像的無限懷念。「看著我、看著我，看這世界多麼美麗」讓我彷彿看見了兩位傳奇歌手在台上相視一笑，共同俯瞰這紅塵世界。這無盡的哀愁讓聽者總會回念往昔，前塵往事俱在腦海，無論歌者想要表達的意義是什麼，可是優秀的歌手總會把情緒質變為普羅大眾最原始的喜怒哀樂，去觸碰觀眾的靈魂。王菲是在思念鄧麗君，而我們的哀愁又是想到了什麼呢？

很多說如今的王菲技巧不再，可是正如耳帝有一條微博所說：

剛回家時車上一深夜電台在放王菲的新歌《塵埃》，女主持人說：感覺這歌太寡淡了，自己還是喜歡她以前情感比較濃烈的歌。男主持人說：那是你不懂王菲，她現在就是這種精神狀態。

這個對話很有意思，這種歌的確更像是給粉絲用來懂的，而不是給大眾用來聽的，因為流行音樂並不是「無為」、「無用」、「無意」這種主題合適的載體，一首歌要能引起大眾的共鳴，即便是去表達消極、抑鬱、超然等，其實創作者的內在也一定是興奮的，他有自我表達的慾望，或是與人們建立情感連接的慾望，這是創作動力。

而如今的王菲聽起來並沒有這種慾望，她沒有熱情去向人們表達自我，也沒有熱情去跟大眾建立情感連結，當然更沒有熱情去琢磨如何讓一首歌變得更好聽，整首歌聽下來給我的感覺就是一種漠然，這也許正是她對大眾的真實態度。

我想這樣說為什麼很多人喜歡王菲的原因吧！音樂是情感的產物，正如一千個讀者有一千個哈姆雷特。每個人聽到音樂的感覺都是不一樣，希望每個人都能觸碰到自己所愛的歌曲。

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