風格及樹石盆景
幽居圖 （怪柳） 作者：王選民
它的緣起與興盛，與我國源遠流長的山水文化有緊密關聯。仁者樂山，智者樂水，自古以來，山水林泉就是藝術家格外青睞的主題，而樹石盆景，簡直就奔這一主題而來，或由這一主題派生，她的天然使命，即以塑造、表現優美壯麗的自然景緻為鵠的—在咫尺盆盎，為人呈現真實可感的立體圖卷。由於我國格外發達的詩畫傳統，山水田園詩歌和山水畫傑作不可勝計，所以，在這一領域，我們有著得天獨厚的資源和條件。
清溪楓韻（紅楓）作者：張志剛
但由於種種原由，歷史上絕大多數盆景作品並未流傳下來（個別作品散見於古代繪畫），直到上世紀初，隨著攝影技術的普及，一些作品圖像才得以完整留存。正是由於這些圖像的傳播，才極大催生、影響了當今世界盆景的發展與流變。就我們所能見到的圖照（包括作品）而言，在不到一個世紀的時間內，樹石盆景領域，呈現出了逐步豐富變化的面貌，這裡，有開闢鴻蒙啟發後學的拓荒者，有書香瀰漫雅俗共賞者，有迥異俗塵格調不凡者，有開一代新風集樹石創作之大成者，亦有別闢蹊徑出人意表者，還有標新立異另拓新境蔚然大觀者，更有個性迥然孤高狷介的寂寂堅守者，他們人數雖然不多，卻為當代樹石盆景發展，尤其是個人風格的確立和創作面目的多樣性，做出了嘗試，也為今後這個門類的進一步發展留下了可堪珍存的視覺記憶。
說到「人數不多」，我想定會引來質疑。是的，自上世紀八十年代中期以來，尤其是趙慶泉先生的《舂夜牧歌》、《八駿圖》以及其後一系列水旱作品問世後，引發了一個樹石盆景創作熱潮，一時間，從事者眾多，作品層出不窮。可是數量與質量，未必就一定呈正比關係，對此，我曾在一篇文章中說：「恕我直言，樹石藝術目前雖從事者甚眾，論說研討頗多，但真正獨出機抒，可供圈點、可資借鑒並可引以為資源進行生髮創造的，除趙先生而外，實在屈指可數。其後雖有仿效並也『成功者，其實未能越其藩籬，追隨罷了......
風雷激（博蘭、 灰石）作者：張志剛
如今，十餘年過去了，情形並未發生太大改觀，就＂質量」言，此
山水林泉就是藝術家格外青睞的新立異另拓新境蔚然大觀者，更中有所建樹的人物，我一雙手十
主題，而樹石盆景，簡直就奔這一有個性迥然孤高狷介的寂寂堅守個指頭，大致可以數得過來，發中有所建樹的人物，我一雙手十個指頭，大致可以數得過來，發生變化的，倒是「數量」，當年那些在這條路上擁擠的人，現在紛紛掉頭轉向淘樹樁栽大樹尋求更賺錢的營生去了，所謂「三青過後諸芳盡，各自需尋各自門」，也好，留下來的，才是未忘初心的人。
張志剛無疑就是這樣一位。他自少年起就追隨賀淦蓀先生學習盆景技藝，歷九年時光，由於天資聰穎，再加名師親炙，早在青年時期，就走在了同齡人前面。二〇〇四年，他三十歲不到，即在泉州第六屆全國盆景評比展會上嶄露頭角，以一件名為《春潮澎湃》的樹石作品引發關注；次年，此作又在北京舉辦的第八屆亞太地區景賞石博覽會上榮獲金獎，這此對待自己的愛好與所長，尤其是，這情形發生在一個在外經營打拚的人，確乎難得，也頗讓我感動。
（榆樹）作者：伍宜孫
可也惟其如此，他的盆景之路才會走得紮實、純粹。
二十年來，張志剛心無旁騖，念茲在茲，意在木石，不以所愛換「孔方＂，只為「尋找寄託，從盆景中尋找自然的純真和感受生命的多彩」（張志剛語），正是由於他加上時光玉成，終於迎來了他盆藝事業的春天。
前不久，收到他新近創作的兩件作品，清秀爽朗，動靜相宜，與他既往的作風一以貫之，下面約略說之。誠如作品命名「大地微微暖氣吹」，初見此作，即覺一陣清新和暖的輕風拂面而來，一派萬物生髮、春回大地的景象躍然鹽上。七株自幼苗培養的對節白蠟被排布在平展舒緩的坡地上，秩序井然，又富含變化，右側四棵為一組，勁健挺拔，昂揚奮發，與蓬勃的春意融洽吻合，左側三株順風勢斜倚，既襯托、呼應主體，又平添動勢與變化，有效消解了光滑樹榦容易給人帶來的「平直」感受。與作者交流時，他覺得樹齡較短，缺乏年代感，起初我也同意，以為清秀有餘，含混不足，可轉念一想，盤根錯節、嶙峋滄桑的樹木固然極富觀賞性，但光滑細膩、舒朗修長不也是一種美么，而且這些因素凝合在一起，就會呈顯生機與活力，好比一個人剛及弱冠，青舂洋溢，對未來有無限憧憬，也蘊有無限可能。世界那麼大，景象無窮多，審美取向也應不斷拓展，因物利導，各顯其妙，所以，年輕與平滑，在這裡不僅不為其弊，反是優長。而且，取低齡材質入盆，也降低了樹石盆景創作的門檻，使其前景更為廣闊。這也是多年前，我曾為之鼓與呼的一個重要原因：取材相對容易，就像紙與筆，隨手可得，書畫與文學創作領域才會聚集了那麼多人。
結緣（附石）作者：黃基棉
而且，由尋常材質搭建的圖景中，更可見出一個人謀篇布局的才華，是造型稟賦的試金石。
他的另一件樹石組合《清溪楓韻》，同樣取纖細紅楓入盆，佐以細碎英石，為我們呈現出了一景。在這裡，並無崇山峻岭，也非茂林幽谷、曲徑流觴，就是觸目可見的野外小景，幾株普通小樹和—組尋常石塊，經由他那麼一擺布，便是＿方頗有畫面感的自然，樸實中見清淳，隨意中顯匠心，張志剛的造型功力，於此凸顯無遺。
值得稱道的是，以上兩作的石塊處理，結構嚴謹，大小相宜，位置得當，自然氣息濃厚，很好陪襯、烘託了作為表現主體的樹木，如此水準，可謂難得。
大地微微南風吹（對接白蠟） 作者：張志剛
看著那件《大地微微暖氣吹》，因為表現＂風」，很自然想起了他的同門師兄劉傳剛先生，同為『『風動式』』，劉傳剛的表現則暴烈、剛猛、磅礴，魚龍漫衍，泥沙倶下……而在張志剛這裡則風清景明，溫煦平和，脈絡分明，清秀乾淨。
應當說，這是兩種美學風範，無所謂高下厚薄，乃個人性情所致，發展到極致，殊途同歸，一樣動人。但我想說的是，志剛先生的這份「乾淨」雖為優點，但若以更高標準衡量，還嫌不夠徹底，還未達至清氣入雲、高標忘塵的境地，反倒是劉傳剛的那份激情與奔放，厚實與渾茫，更能動我公神。那件紅楓組合，儘管以紮實、嚴謹、細緻的表現走在了國內行業的前沿，但就總體表現來說，仍然稍顯拘謹，樹木的搭合仍可見出「人意」，配石還嫌中規中矩、面面俱到，野趣的表現也未淋漓盡致……僅就這兩件作品的表現，我以為仍處於學習繼承階段，尚未形成鮮明、獨特的個人風格。
TAG:盆景藝術 |