《大黃蜂》再度來襲，屬於變形金剛迷的甲殼蟲終於回歸了！
作者 | 壹哥
出品 | 壹條電影
Back to Life
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Hailee Steinfeld
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別誤會，壹哥今天聊的不是汽車空調的質量問題。
今天文章的主角，是它：
你一定認識甲殼蟲。
自1938誕生，到2003年最後一輛開下生產線，老款大眾甲殼蟲走過了65年，是世界上最長壽和銷量最高的車款。
其實早在1978年，德國的甲殼蟲生產線就已經停止了轟鳴——原因當然是它已經太過時了。
那時的人們已經對流線車體不再新奇，追求更寬大的側翼、更長的車身、更強的動力……
但是讓大眾公司沒想到的是，甲殼蟲在人們心裡的地位不可替代，越來越多的人在呼喊著甲殼蟲不要死。
「它像是家人，代表了過去的時代。」
當時的人們如是說。
其實壹哥作為一個有情懷的老男人，對甲殼蟲一種有種說不出的感情。是懷舊嗎？是致敬時代嗎？還是單純地喜歡？很難說清。
對《變形金剛》，我也是一樣。所以當2007年第一次在大銀幕上看到《變形金剛》真人版里大黃蜂變身成鋥光瓦亮的雪佛蘭之後，心裡居然有點難受。
因為我腦海中的那隻大黃蜂，明明是這樣的啊！
身材小巧卻很能幹、永遠陪著主人公闖東闖西、忠誠、可靠、還萌——還是男孩的時候，壹哥就最喜歡它了！
直到前幾天，終於在銀幕上看到了《變形金剛》重啟系列的第一部獨立電影《大黃蜂》的時候，十一年積壓在心中的那種感情突然就噴發了出來。
這才是我兒時夢裡的大黃蜂啊！
說實話，誇這部電影的方式可以有一百種。我觀影的那一場，身邊的笑聲和歡呼聲貫穿全程，升級的戰鬥場面、刺激的節奏穿插恰到好處的笑點，讓《大黃蜂》本身就具有極高的完成度。
但這些都不是我想說的。我只想真誠地對導演特拉維斯·奈特說一句：「謝謝。」
因為他真的讓一個愛著大黃蜂的小男孩感動了。
這種感動首先來自於畫面。
之前預告片放出的時候，就有很多人感嘆這是一部完全不同的《變形金剛》電影，最大的原因就是機器人呈現出的材料質感。
電影里的大黃蜂，是一輛隱藏船廠里不知多久的舊車，上圖裡略有點髒兮兮的車身質感，在變身汽車人後被完美地保留下來。
我一直認為，特效的最高境界就是看不出特效，《大黃蜂》就做到了。不管是大黃蜂的腳踩進沙土裡的鏡頭，還是它盤踞在車庫裡昏暗燈光下的鏡頭，我都看不出任何破綻，真實到連鐵皮上點點的銹跡都清晰可見。
不光大黃蜂，反派霸天虎戰士同樣具有無比真實的質感：
如果上圖看不清，我放大一點看：
只看這個局部，你能分清它是不是真的金屬嗎？
這種真實的背後，是已經登峰造極的特效技術。
除了畫面，導演最成功的就是它抓住了大黃蜂的「靈魂」。如果說之前的《變形金剛》在講大黃蜂是個驍勇善戰的戰士，那麼《大黃蜂》就是在說：
它會一直陪著我們。
女主角查莉是個18歲的少女。父親意外去世，母親改嫁，和繼父生下了弟弟。
在這個家裡，查莉一直是個邊緣人。
她最喜歡的事就是和父親修車，但繼父卻不會陪她做這件事；
查莉過生日，收到了一頂全是花的頭盔，和一本教人微笑的書——這都是她不想要的；
父母最寵的是弟弟，一家三口圍在電視機前看肥皂劇。查莉走過，根本沒人發覺；
甚至在兼職的遊樂場里，她也是被排擠和被嘲笑的那個……
如果說18歲是成人的年紀，那麼查莉的18歲里只有兩個字——孤獨。
直到她遇到了同樣孤獨的大黃蜂。
之前我從沒有意識到，大黃蜂是如此孤獨的一個「人」。
遠離家鄉塞伯坦，一個人流浪到光年之外的地球，身後有仇家的追殺，戰友遠在宇宙的另一頭，它的內心有人了解嗎？
有，那就是查莉。
車庫中的初遇，查莉突然就大膽地對著這隻龐然大物來了一招「摸臉殺」，而大黃蜂也溫柔地接受了。
也許孤獨，是宇宙中唯一共通的事情吧。
在那之後，查莉和大黃蜂經歷了很多事情，後者也回歸了我們印象中那個驍勇善戰的形象，和霸天虎陣營中最兇悍的兩個三變金剛殊死搏鬥。
但是整部電影里的戰鬥，大黃蜂都不是為了塞伯坦星上的那場戰爭，它每次的出手，都是為了保護查莉。
不知不覺間，大黃蜂已經成了查莉心中那個可以代替父親的形象。
電影中有個鏡頭最讓我心痛。當大黃蜂被霸天虎打到奄奄一息的時候，查莉跑過來緊緊地抱住它，泣不成聲地說：「我不要連你也失去了！」
跨越幾光年相遇的兩個孤獨的靈魂，誰能忍心把他們分開呢？
回想動畫片中，每次那個小男孩有危難的時候，別的機器人也許在忙著戰鬥，但大黃蜂總是會第一時間衝上來保護他，從來就不會丟下他一個人。那時候壹哥就在想這件事：
真應該給每個小孩都發一隻大黃蜂啊！
現實做不到，我們就在電影里圓個夢吧。
新版的《大黃蜂》之所以和老版《變形金剛》完全不同，很大程度上是來自於導演特拉維斯·奈特的個人風格：
壹哥有幸見過導演本人。他是一個不愛說話的人，回答問題時兩條腿規規矩矩地並著，不回答的時候，就靦腆地笑著看旁邊的嘉賓。
他的前作《魔弦傳說》是一部動畫片，雖然是個冒險故事，卻有濃濃的親情元素在其中，並且因此提名了奧斯卡最佳動畫長片獎。
《大黃蜂》的製片人曾經透露，選擇特拉維斯來執導，就是看中了《魔弦傳說》中那種細膩的情感連接。
圖註：《大黃蜂》導演前作《魔弦傳說》
更重要的原因，也許是因為特拉維斯是一個「硬核」的鐵杆變形金剛迷。
找一個變迷來執導的結果就是：他把所有變形金剛的形象都還原到G1時期（即1984年版《變形金剛》第一季動畫劇集）的樣子；
他也還原了最初動畫版中「飛機-汽車-機器人」三種形態的「三變金剛」模式；
也只有真正的變形金剛迷，才會選擇讓「大黃蜂」回歸「甲殼蟲」。
壹哥開篇說了那麼多車的事情，無外乎就是想告訴大家，甲殼蟲早就已經超脫了車的範疇。它是一種文化符號，一種精神圖騰，代表的不僅是過去的時代，更是「陪伴」二字。
這就是1984年孩之寶公司選擇它來陪伴全世界孩子的原因。
這就是2018年派拉蒙公司選擇讓大黃蜂重新變成它的原因。
這也是我會在看完《大黃蜂》後，偷偷擦眼角的原因。
今年冬天好暖啊！
Ps：別忘了上映日期：2019年1月4日。
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