乾隆時期的琺琅彩瓷器 琺琅彩瓷器工藝的特徵
琺琅彩瓷器，相信大家都不會很陌生，對於喜愛這一塊的藏友來說甚至是很熟悉，那麼，大家對於乾隆時期的琺琅彩瓷器熟悉嗎？知道其工藝特徵嗎？今天，跟著小編一起學習吧。
乾隆年代琺琅彩瓷器
乾隆時期的琺琅彩瓷器：
一類是人物紋飾，常通過嬰戲等兒童活動，將吉祥之意寓意其中。在色地上彩繪花卉，明顯具有銅胎畫琺琅效果，所繪人物飽滿、寫實，人物神態逼真、生動活潑。線條流暢，琺琅彩顏色秀麗。
乾隆時期在琺琅彩瓷上，還出現了一類臨摹西洋人物和景色的紋飾，其用筆光滑平柔，幾乎看不到筆觸，色彩絢麗豐富。並運用焦點透視方式，使畫面上的人物及背景上的建築物，具有光線明暗的立體效果，這些都是制瓷匠師將西洋畫法融入琺琅彩瓷繪技藝中的結果。故宮藏一件黃地小葫蘆瓶，上部橢圓形開光內繪西洋景色，下部海棠花式開光內繪西洋婦女和嬰兒。畫面中人物面部明暗分明，裝束華麗，背景建築物清晰可見。整個圖案從題材至畫法都是西洋風格，是乾隆琺琅彩瓷受西洋畫風影響的典型之作。
另一類是延續了雍正時融詩、書、畫為一體的裝飾風格，題材更為多樣化，不僅有山石、花鳥，還有山水人物和仙山樓閣圖。故宮藏一件豆青地開光山水詩句紋瓶，腹部裝飾4個圓形開光體，開光內繪景州開福寺塔全景，及乾隆御制《登景州開福寺塔》七律詩一首，詩句後鈐「乾隆宸翰」、「惟精惟一」篆印兩方。此瓶在構圖設計上可謂別出心裁，它以多種色調的琺琅彩料與粉彩料合繪紋飾，不僅畫面豐富、層次鮮明、畫工精緻，而且詩與畫共同入畫，極大豐富了瓷繪的表現力。它以多種色調的琺琅彩料與粉彩料合繪紋飾，說明琺琅彩這種昂貴的進口材料逐漸被國產的顏料所代替。而且畫面豐富、層次鮮明，詩與畫共處一個畫面，提高了裝飾的文人氣息。此外，乾隆時期在裝飾工藝上集彩繪、描金、軋道、凸印、開光等多種工藝於一身，充分反映出乾隆時期繁縟、複雜的釉上彩制瓷工藝。
此時乾隆琺琅彩的款識，在雍正的基礎上，增加了青花6字篆書款「大清乾隆年制」，這是由景德鎮燒制白胎瓷器時預先寫好的，也有在宮內書寫的藍料彩4字楷書款「乾隆年制」，外圍方欄。以及橫排篆書6字款。個別器物金彩或黑彩書寫篆書或楷書款識。
從康熙中、後期至乾隆時期，這70多年間，流傳於世的琺琅彩瓷不過500餘件，而且絕大部分收藏在北京故宮博物院和台北故宮博物院，可謂彌足珍貴。
琺琅彩瓷器工藝的特徵：
琺琅沒有大的器物造型，絕大多數是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺琅料彩，這也是難得一見的。琺琅彩瓷器在胎質的製作方面是非常講究的。
胎壁極薄，均勻規整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現象，確可用「白璧無瑕」來讚譽。
琺琅彩瓷的特點是瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮艷靚麗，畫工精緻。製作琺琅彩瓷極度費工，乾隆以後就銷聲匿跡了。康熙的琺琅彩瓷大多作規矩寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。
在乾隆時期出現了很多極其優秀的陶瓷作品，但琺琅彩在製作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。畫工也不是一般的窯工，而是皇宮裡面頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表當時最高的藝術水平，最高的工藝水準。
琺琅彩起始於康熙後期，頂盛時為雍正期至乾隆期。但雍正期的琺琅彩水平最高，工藝最美。乾隆時期慢慢轉向粉彩，故琺琅彩終止於乾隆後期，同時還有一部分瓷器其釉料有琺琅釉和粉彩共存。這是過渡時期的琺琅彩器，你說它是琺琅彩嗎，它有粉彩，你說它是粉彩嗎，它又有琺琅釉，但瓷藝水平都很高。
琺琅彩的製作是由景德鎮燒制的上好素白瓷送進宮中再由宮中畫上琺琅彩釉烘烤而成。畫工技藝特高，加工水平嚴格控制，如有缺陷即刻打碎處理。由於琺琅彩器是專供宮延皇室玩賞之用，不得向外流失，故而數量特少。收藏者很少人可見到此類珍稀品，故一般很難鑒別琺琅的與粉彩的區別。
瓷器這一塊，一定要多看多學，尤其是琺琅彩瓷器，如果稍不不注意就會看走眼，更別說是乾隆時期的琺琅彩瓷器了，價值價格根本無法估計，故大家一定多問多學，讓自己更加的了解琺琅彩瓷器。
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