《大黃蜂》：變形金剛真的回歸了嗎？
邁克爾·貝是好萊塢知名的「爆炸狂人」
參考消息網12月19日報道整整11年前，好萊塢「爆炸達人」邁克爾·貝把無數70、80後的童年經典動畫《變形金剛》搬上了電影熒幕，頂尖的特效和懷舊情懷下，《變形金剛》電影系列成為了派拉蒙電影公司的超級搖錢樹，到去年為止一共拍攝了5部電影。
「爆炸貝」斷送了《變形金剛》系列
貝導演雖然是位將電影特效到登峰造極的畫面黨高手，但在情節、人物、對話等方面都只能算是平平，尤其是從第三部開始，該系列的吸金傾向越發明顯，各種品牌的瘋狂植入和胡亂拼湊的故事，讓曾經為之瘋狂的粉絲也漸漸失去了興趣。
2017年的系列第五部《最後的騎士》終於耗盡了觀眾所有的熱情，創下了系列迄今的最低票房。
2017年《變形金剛5》耗盡觀眾熱情
在當下好萊塢IP當道，各種「電影宇宙」玩得飛起的時候，派拉蒙當然不甘心自己手上的最大電影系列就此沉淪，他們也意識到，「不破不立」，要拯救《變形金剛》，只能推倒重來，為其注入全新的血液。
這次的《大黃蜂》，不僅把故事背景設定在了1987年，意在從頭開始重新為系列定調，更是把邁克爾·貝從導演椅上請了下來，換成了以定格動畫《魔弦傳說》打出名號的導演特拉維斯·奈特。
音畫效果：小而美 懷舊范
可以說，沒有電影視覺效果特技的發展，《變形金剛》這一動畫經典就不可能以真人電影的形式出現。然而，在過去的幾部《變形金剛》電影中，導演邁克·貝把特效作為電影的唯一賣點——的確，各種爆炸火光衝天，機器人亂斗你來我往，無疑是代表了當下影視特效的最高水準。但是，觀眾對這種毫無節制的視覺轟炸已經感到了疲勞，再加上超快節奏的剪輯，甚至讓觀眾感到生理上的排斥。
2018年的《大黃蜂》成本大約1億美元（1美元約合6.89元人民幣——本網注）左右，只有之前幾部《變形金剛》的一半。但是動畫出身的奈特導演用這不算高的成本，再次證明好萊塢電影界的一句名言：less is more（少即是多）。
導演特拉維斯·奈特
《大黃蜂》影片動作場面調度準確清晰，機位與鏡頭選擇簡潔有效，完全沒有前幾作的混亂與眩暈感。機器人打鬥或變形的一招一式，都清楚明白的展現在觀眾眼前。就整體的設計風格而言，導演奈特是位標準的70後，可以說是看著《變形金剛》的動畫原作長大的（《變形金剛》動畫在美國的首播是在1984年——本網注），因此在本片設計上也更加遵循了原作的風格。
擎天柱，威震天，大黃蜂等經典「人物」相比於前幾部電影版更忠實於初代動畫中的形象，變形時強調機體的方塊感而不是像邁克爾·貝那樣用粒子化、碎片化的方式來呈現，非常貼合本片1987年的時代設定。
本片機器人形象與動畫還原度極高
與特效畫面相得益彰的是影片的配樂，前幾部《變形金剛》的音軌，不是噼里啪啦的爆炸聲轟擊耳膜，就是讓人起雞皮疙瘩的交響樂和重金屬。《大黃蜂》的配樂則選擇了略顯小清新的風格，用80年代的經典流行樂串起了整部電影。當女主角開著大黃蜂變身而成的甲殼蟲汽車，在空曠的加州公路上飛馳，畫外響起一首首經典歌曲時，《變形金剛》電影系列一直欠缺的「人情味」油然而生。
有效地運用特效與音樂，讓《變形金剛》粉絲剎那間重回曾經無憂無慮充滿幻想的童年時光，這是本片最成功之處。
情節人物：進步有限 頑疾依舊
《大黃蜂》點映之後收穫的普遍評價是「這是系列中劇情人物最好的一部」，不過考慮到這個系列長期以來糟糕透頂的劇情，這也不能算是一個很高的評價。
相對於前幾部，《大黃蜂》首次將女性設定為第一主角，這也反映了最近十年來電影文化的潮流變化。遙想2007年的《變形金剛》捧紅了性感女星梅根·福克斯，之後的幾部影片，性感美女加豪華跑車加機器人成了影片的標配，這也是無數男性觀眾的終極幻想。
然而在這些影片中，第一主角還是男性，女性更多是作為被保護的對象，甚至更多時候是被物化的「花瓶「。這回的女主角，不再以性感美麗見長， 而是以積極主動的個人選擇和意志推動故事發展，這也算是對於好萊塢目前方興未艾的女權運動的響應。女主角是由目前好萊塢新生代中的演技新秀海莉·斯坦菲爾德擔綱，海莉14歲時就憑藉《大地驚雷》獲得了奧斯卡最佳女配角的提名。
海莉演技上佳，服化道也很給力
雖然海莉的顏值身材無法與超模相提並論，但卻無疑更適合本片自信自強的女性形象。
不過，儘管演員演技在線，本片在劇情上卻依然沒有跳出《變形金剛》系列的窠臼——從某種程度上說，本片劇情就是11年前首部《變形金剛》的照葫蘆畫瓢的原樣復刻：平凡少女偶遇來自外星的變形金剛，少女幫機器人躲避追捕，機器人用自己的變形特技幫少女解決一些生活小麻煩，雙方逐漸互相信賴，直到最後共同面對敵方機器人的追捕。
小改進無法拯救《變形金剛》陳舊套路
的確，導演奈特在細節把控更加溫情細膩，沒有邁克爾·貝那樣「戲不夠，爆炸湊」。但是僅有的小改進並不能徹底拯救這個已經落後時代十多年的陳舊套路。
《變形金剛》系列的根本矛盾，也是系列發展的最大難題，在本片依然存在——那就是在變形金剛的宇宙大戰中，人類角色的定位問題。如果在原作粉絲看來，人類原本就不該在這場「神仙打架」中佔據太多戲份，可是改編電影時，電影公司總認為沒有人類角色，就沒有辦法吸引廣大普通觀眾，所以就不得不把整個故事從人類的角度進行講述，有時還不得不強推人類主角「上位」，成為左右戰局的關鍵因素。
《大黃蜂》電影海報
結果就造成人類角色的地位極其尷尬，在「談笑間檣櫓灰飛煙滅」的超強機器人打鬥時，女主角居然還總能穿過槍林彈雨，且片葉不沾身。說實話，這樣的場面，11年前可能還會讓人腺上激素噴涌，現在就只能讓人扶額苦笑了……
總的來說，本片更像是2007年第一部變形金剛的瘦身綠色版，沒有了邁克爾·貝讓人發膩的眩光，爆炸和震耳欲聾的音響，取而代之的是默默的溫情與淡淡的懷舊，確實讓人眼前一亮。但是系列的老毛病依然存在，在創新的道路上還是有些保守，這也最終導致影片高開低走，在電影最高潮的部分，被人類角色的各種「幸運開掛，智商掉線」的舉動壞了興緻。
參考文化不禁聯想——不知道什麼時候，才能看到一部真正由變形金剛做主角的《變形金剛》電影？（文/李婷 劉宇凡發自紐約）
