關注我，看最新最全的動漫資訊！

一個人的成長往往從不斷磨鍊中來，而對於畫家來說，畫技的成長就在於一次又一次的練習，借鑒，然後消化，最終形成自己的風格。今天小編帶來的就是一位畫家記錄的自己從新手到大神的過程，讓一幅幅畫作，體現他的成長。

這是入門的時候，筆觸還是相當的青澀，人物停留在2D的感覺，沒有立體感，比例也有問題，不過能看出來畫師本人對二次元的興趣，以及對繪畫的天賦。

後來，立體感有了，人物漸漸的從平面轉向立體，色彩運用的更加得心應手，陰影部分也變得不再突兀，更加符合客觀實際。

再往後，慢慢的，細節部分的描繪越來越清晰，人物的動作也變得自然，不呆板，並且毫不做作。衣服褲子的一個褶皺都顯得那樣的真實，漸漸的，畫家有了得心應手的感覺。

人物刻畫只是繪畫的一個方面，將人物和背景結合起來也是一門大學問。長年累月的練習讓畫家和色彩的關係變得親密，隨手塗抹，和諧的場景就躍然紙上。

慢慢的，人物不再需要工筆畫法，細節的刻畫反而沒那麼重要了，寥寥幾筆就把一個人物生動的表現在紙張之上，他們彷彿在靜靜等著，有精靈將他們從畫中喚醒。

色彩和形象得到了極致的融合，你中有我，我中有你，再也不分彼此。沒有必要仔細分辨人物形象，只一眼就能看穿，畫家的靈魂已經注入畫作，此時，色彩就是他心靈的最佳體現。

一個人的成長絕對離不開自身的努力，任何事情都是如此。今天的內容就到這裡，歡迎各位小夥伴在評論區評論留言。