畢加索何以了不起

說到畢加索，人們往往會把他和立體主義聯繫在一起。可我們看畢加索的這幅號稱「第一幅包含了立體主義因素的作品」，《亞威農少女》，你真的覺得它很立體的嗎？這種不講透視，沒有光線變化的創作，怎麼可能會和立體聯繫上呢？

順著這個問題，我查了立體主義的一些資料，竟被北大教授朱青生的一個翻譯點醒。立體派的英文原詞是 Cubism，朱教授認為立體派其實是把物體破壞成碎片，再重新組合。因此「立體派」翻譯成「碎片派」理解起來就容易多了。

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畢加索是現代藝術革命中出來的天才，是 20 世紀最偉大的藝術家。當時有人問畢加索：你畫的是什麼東西。畢加索反問：鳥叫是什麼東西？其實，我們看畢加索的畫，很多名字我們都比較熟悉，但就是看不懂。我想，不僅是我們看不懂，畢加索自己也未必看得懂。

因為要把一些作品看懂，本身就是一個問題。藝術如果要懂，那它就是科學，或者是一個知識、一種思想。我們看藝術，本就不應該問這個問題。那我們該如何欣賞畢加索的畫呢？回答這個問題，我們可以先來看看畢加索的畫作原理。

我們用一張茶杯的照片來做實驗。假設是畢加索，他會怎麼畫呢？你會發現畢加索畫畫的特點，就是把任何可以看到的東西拆散開來，變成碎塊，為我所用。

首先把圖片變成單色。實際上，不同於梵高和野獸派顏色的鮮亮，早期畢加索的畫都基本沒有顏色。然後，我們把這個茶杯的杯把、杯底都拆開，換到別的地方去。將物體從不同的三維切面切割成碎片，在背面、側面、底面的不同維度轉換。如此一來，便有了下面這樣的效果。

畢加索將所有物體打碎，按照自己的意願來重新組合，這就打破了幾千年來根據現有對象繪畫的方式。對於畢加索來說，一幅畫就是新的東西，唯他所有。

他把所有可以看到的形象都拆開，依照形象不同以及自己的需要，拼出一個新的物，如此就形成了類似於下面《彈吉他的人》這樣的畫作。

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自此以後，人類具備了和上帝一樣的能力。因為自古以來，尤其在西方，藝術家都是按照「上帝所造之物」的形象來畫畫的。如今人們可以自己造物，便也有了創造萬物的能力。

這就是藝術帶給我們生活的變化。一旦這種變化被建造出來，人們就會跟著藝術去做。而畢加索就是這方面的先行者。所以，畢加索後緊接著出來的流派，就是抽象藝術。抽象藝術就是「做出來」的東西，它不是某個具體的對象，而是人們想像出來的樣子。在這方面，畢加索影響了很多人。

我們看畢加索的《亞威農少女》，畫了五個妓女在倚窗賣笑。這幅畫與《自由領導人民》那幅畫等大，由一個妓女作為中間形象替代引導革命者，是一樣的意味。畢加索是想用這樣的方法，表達對傳統的拒絕，從而引發革命。

一直以來都是統治者表達對藝術的要求，因為只有統治者才需要藉助藝術來宣揚價值，控制人心。但這個時候，畢加索認為「每一個人」就是他自己。 認為畫本身是一幅畫，是人的創造，並不是用畫來宣揚什麼。

為什麼非要讓別人給他意義呢？所以畢加索的畫沒有意義。他畫的題材是一種無聊的東西，而當無聊的東西展現在我們面前的時候，他表達的全部意義，就是個人的意義、個性的意義。

事實上，畢加索的轉變歷程，就是從《亞威農少女》開始的。這幅畫在 1907 年就完成了，但是 1910 年布拉克的畫成功後，大家才注意到畢加索的畫。從那時起，畢加索就已經開始探索人自由造型的可能性。

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在畢加索之前，所有的繪畫都必須有對象，畢加索則打破了這一切。什麼是先鋒？就是在前所未有的地方，有些人用自己的行為和觀念，開闢了新的道路。畢加索就是這條道路的最早開拓者，告訴我們人的價值和權力，有新的機會。

如果說梵高畫里的有「東西」，是按照他的想法，把這件東西變成了性情和心情的襯托。那麼，畢加索的畫的就是他的東西，卻沒有「東西」。因此，畢加索是一個時代的象徵，到了這個時候，人的價值和權力發生了變革。而畢加索只不過是在變革中，一個顯現物和傑出的呈現者。他是一個真正的代表。

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