花鳥畫的創作與構圖實例講解（一）
高冠華（1915-1999），江蘇南通人。1949年後，在天津大學、北京藝術師範學院、中央美術學院國畫系任教 。 出版有《花鳥畫技法》、《高冠華畫集》。擅長寫意花鳥畫，是一位造詣深厚、功底紮實、修養全面、詩書畫兼長、頗具創意的花鳥畫家。
一、橫塘空闊任浮沉
這幅畫，只有一片荷葉，一個蓮蓬，一條小魚，幾片蘆草，看起來很簡單，畫起來很不容易。要把這疏疏落落幾筆，安排得恰到好處，以少勝多，小中見大，決不是隨手可得。再看題詩：「水面秋容寥落甚，橫塘空闊任浮沉」。彷彿天地之大，無以復加，並不蕭條冷落。
怎麼畫呢？先用大筆調赭石加墨，含水量要多，畫老葉，從右下角紙邊橫掃幾筆，直衝葉心。再從葉心畫到右紙邊，這大半片荷葉已畫好；再調赭墨（稍淡），畫左邊的半片荷葉，畫時都從葉邊開始，畫到葉心為止，稍干，帶濕勾筋，幾筆完成。再調赭墨畫荷梗，從葉心起筆一頓，向左橫掃一筆，衝出紙邊，這筆是關鍵，必須畫得剛勁有力。接著調淡墨畫蓮蓬、蓮子。干後，再著三綠。再調赭墨，從蓮蓬處起筆，略頓，斜插一枝荷梗，直衝左下角與橫梗交錯，支撐得勢，結構嚴謹。
畫到這裡，再也不敢動筆了，擱擱看看，看看擱擱，過了一年，經過長期苦心思索，再調墨畫幾片蘆葉，添上小魚，再題詩而成，多麼來之不易。一幅畫，從創作到完成，要付出多少勞動才能出成果，這是成功的保證。
二、霧鷺
這是一幅河邊小景。大霧瀰漫，一隻灰鷺，孤零零地站在一塊青石上，似乎很寂寞。不！一大早，它在大霧迷茫中已經飽餐了一頓，現在何等自在呀！靜悄悄地多麼令人憧憬。左邊橫穿石塊的幾枝蘆干，右邊十幾片蘆葉和一二束蘆花，被霧水壓得重重地下垂，那大霧茫茫，又多麼迷人啊！
從構圖上來說，上下左右四個紙邊都被利用了，但程度不同。特別右邊和下邊分量很重，為什麼還能穩住，主要左邊有石塊和灰鷺很重。蘆梗的出枝，又從左邊畫進，所以右邊再重也能穩住，看上去很平衡。整個畫面，能給人以清新有味，別饒野趣，著色不多，十分淡雅，使人愛看。
花鳥畫很重視意境，可以這麼說，這幅畫又是一種處理方法，畫得不多，而且多用淡色，以淡取勝，平中求奇。使人看了，淡而有味，久久不忍離去，這就是這幅畫的意境所產生的魅力，能吸引著多少觀眾，百看不厭。只有深思熟慮，狠下功夫，才能達到。
三、桃花細雨鱖魚肥
這幅畫四個紙邊都利用，但分量不同。左下角空，右上角實，這就是它的區別。為什麼要這樣？右上角是地，有堤岸，種桃樹，非實不可；左下角是水，一江春水，怎麼能不空呢？這是條件的不同，不影響構圖法則的要求。
這幅畫的創作過程是，先畫鱖魚，勾點結合。嘴、齒、眼、胸部，都用淡墨勾線，腹部鰭、尾都是鋪點結合，用卧鋒鋪墨，稍干，帶濕加點。再畫桃花，曙紅調胭脂，花五瓣，瓣尖，點時可一筆點成，也可兩筆點成。注意桃花的未開、開、盛開、開殘四個時期。未開時稱蕾，點時，筆尖要在紙上旋轉一下，這個蕾就圓潤飽滿而有立體感。後面遠處的花要含混，才能反映出遠近區別和細雨濛濛的景色來。前面的蒲草，一葉一筆完成。運筆要洒脫，蒲草才飄灑。水紋，要中鋒運筆，三兩筆一組，線的長短要協調，隨著水勢的需要畫紋。干後染淡花青。最後，遠處的堤岸，用淡墨鋪成，切不可畫實。
四、落木蕭蕭入畫題
這幅畫主題是灰鵲。從數量上說，只有一隻，但很突出。為什麼？形相大，鳥的四周空曠，所以很突出。而紅葉較多，而且零零落落，散布在紙的下部，但並不突出。又是為什麼？紅葉雖多，但形象小，又是用暗色，已是深秋季節，一片蕭條景象，所以儘管紅，儘管多，起不了作用，怎麼突出呢？布景突不出，主題當然顯眼了。
關於構圖的收進和處理紙邊問題，譬如，柳樹右下角一枝主幹，從下邊向上和旁邊一枝細干都畫出紙外，有沒有違反構圖法則呢？沒有！細枝出紙外，但幾葉紅葉從紙外畫進，等於紅葉已收進紙內。那麼上邊的一根主幹，衝出紙外，怎麼可以呢？因為主幹上邊，題上一大篇詩，有了題詩，等於把樹榦的勢收了回來。如果沒有題詩，主幹切不可畫出紙外，只能收在紙內才行。再看左邊的樹葉和枝，又為什麼畫出紙外，算不算出格呢？不算！因為有幾片紅葉向中間拉勢，尤其最下邊的一片，更能起到拉回作用。有了這些紅葉，已經把左邊的勢，全部收進紙內，完成了構圖的起承轉合。（待續）
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