他是「金陵三傑之」一，影響和促進了中國現代繪畫

徐悲鴻，是中國現代著名畫家、美術教育家。先後留學日本、歐洲，博採眾長。他最擅長題材為人物、走獸、花鳥等。主張現實主義，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結構、骨骼的準確把握，並強調作品的思想內涵。他與張書旗、柳穀子三人被稱為畫壇的「 金陵三傑」。徐悲鴻一生創作了數千件中國畫、油畫和素描作品。我們從徐悲鴻繪畫創作的幾個時期來看看他的藝術成長之路。

一、少年時期。徐悲鴻的父親是一名私塾先生，精通書法繪畫。在父親耳濡目染之下，徐悲鴻對繪畫產生濃厚興趣。6歲便跟隨父親學習書法和繪畫，徐悲鴻10-17歲時，已經有自己的作品，在鄉鄰間有了小名氣。

二、青年時期。20歲赴日本東京研究美術，在學習中他認識到浮世繪與中國畫的不同。一個講究寫實，一個講究意境。

三、1919年赴法國留學。徐悲鴻成功考入巴黎國立美術學校學習油畫個素描，並且遊歷了西歐各國，觀摩研究西方美術。這段時間，徐悲鴻拜訪名師，專心學習寫實造型繪畫。功夫不負有心人，法國留學的4年學習生涯，已經讓徐悲鴻的繪畫水平達到可與歐洲同時期的藝術家相媲美的地步，油畫作品《老婦》還入選了法國國家美術展覽會。徐悲鴻後來赴德國留學，求教於畫家康普，到博物館臨摹著名畫家倫勃朗的畫作。這段8年的旅歐留學生涯，這次留學，對徐悲鴻繪畫藝術產生了深刻影響。

四、回國後。徐悲鴻創辦了「南國社」。徐悲鴻從事美術教育工作，這一時期，徐悲鴻根據時情，先後創作出大量取材於歷史或古代寓言的大幅繪畫作品。從中能夠強烈地感受到徐悲鴻熱愛祖國和人民的真摯之情。新中國成立後，徐悲鴻在擔任政務、行政工作的同時，仍沒有停止他的繪畫創作。1944年，因長期過度疲勞，患嚴重的高血壓及慢性腎炎，作品開始減少。1953年，9月26日逝世，享年58歲。

回顧徐悲鴻的一生的繪畫生涯，他對藝術的不懈追求、對祖國和人們的熱愛、對中國古典文化的精通，都讓他的作品充滿了感染力。徐悲鴻從事美術教育工作數十年，重人愛才，獎掖後生 ，幫助同人，當代有成就的藝術家出其門下或受其指導者甚多，一生對中國現代繪畫的發展作出了傑出的貢獻。

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