中國山水畫與油畫結合的探究，美女人體油畫欣賞：美到讓人窒息！

中國山水畫與油畫結合的探究,中國文化博大精深，在西方油畫傳入中國已經有上百年的時間，到了近代，出現了一批西方留學回歸的畫家徐悲鴻等人，在吸收西方繪畫的同時，中國的油畫也在不斷發展著。並且，在深厚底蘊的山水畫的影響下，山水畫家們把山水畫中的表現技法，材料等運用到油畫中，形成了賦有中國特色的油畫。

從油畫傳入到如今的中國油畫，在使用材料與工具上也是不斷地完善與更新中。山水畫作畫工具局限性比較大，主要以絹帛、宣紙、水墨等材料，且顏色的使用相對油畫顏色更加少；在作畫過程中，調色失誤，水墨過多都會使整張畫毀於一旦，無法進行反覆修改。而油畫卻不然。油畫作畫使用工具偏多，基本的有油畫筆運用，刮刀等；再者，噴繪、拓印等創作手法；再者，油畫是利用特殊處理的植物油與顏料調和，在亞麻畫布、紙板或者木板上進行繪畫的一門美術藝術。

憑藉顏料的特殊性，其繪畫的對象色彩豐富且具有較強的立體感。中國油畫經過畫家百年的傳承與結合演變出了多種與眾不同的畫面處理方法，油畫的古典技法是用特別調製的油畫顏料上色，從物象的受光部位開始下筆，將亮部用較寬的畫筆，塗上白色增加亮的效果。再開始逐層上色，古典技法表現出的油畫色調分明。而與中國山水畫結合的中國油畫則不同，首先就是要學會放棄，處理好畫面的主次關係及題材間的關係，這就是構圖的關鍵。講究虛實、做到虛實相生。只有大膽放棄才能誇大兩級的對比，比如可誇大前後虛實、放鬆畫，意到即可，減弱它們的對比，做到似有非有，達到道家美學之空靈意境。

另外還要學會提煉已經傳達，畫面單純，意義深刻乃中國繪畫之基本精神，畫面形式只有力求單純，畫之意趣才會耐人尋味，意境才能有效傳遞。中國美學精神下對中國油畫有很強的詩意特徵，無論是其寫意化的視覺外表，還是含蓄、內斂的精神本質，無不體現出一種或淺吟低唱或雄壯豪邁的中國詩之意境。在中國山水畫的美學精神直接影響下，意象油畫的畫面構造所呈現出的獨特的藝術風貌。

中國山水畫對油畫創作的影響,隨著中國油畫的發展形式越來越豐富，民族文化更多的融入了油畫創作中，成為油畫發展的主要奠基石，尤其是中國山水畫對油畫創作的影響。在油畫發展的歷程中也出現了許多油畫大家，例如林風眠徐悲鴻等大師。在他們的作品中尤其善於把中國油畫與民族文化民族特色相結合，對形成具有民族特色的中國油畫作出了重要的貢獻。

中國山水畫與中國油畫相輔相成而又大相徑庭，不求「形似」求「神似」，對中國油畫的發展產生了深刻的影響；而中國油畫則注重忠實於自然，強調客觀物象來表現主觀物象，使畫面更具真實感。中國油畫融入中國山水畫元素，為未來油畫發展提供了更大的創作空間，創造出具有東方繪畫蘊意和中華民族特色的中國油畫。

在中國藝術的發展道路上，無論是中國山水畫，還是被引進而來的中國式的油畫，都各有其特色，將中國山水畫精神、藝術元素融入到油畫中，是發揚具有中國民族特色油畫的重要途徑。常言道：民族的才是世界的。只有充分發揮中國的優秀傳統文化，才能創造出具有中華民族特色的中國油畫，讓中國油畫屹立於世界畫壇。

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