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山水畫基礎:樹木著色法

本素材節錄自中國華僑出版社《中國繪畫學習寶典》,任思源編著,僅摘錄部分內容供參考,如需深入學習,請從正規渠道購買正版圖書!

樹木是山水畫中十分重要的部分,著色好與不好對全幅山水起著關鍵作用。「六法」中的「隨類賦彩」就是指的設色。中國畫設色所使用的顏色比較單線,在傳統著色用的觀念色,一般不考慮光線的影響,所以很少使用混合色。用墨和用色的道理是一樣的,而且墨和色是相輔相成的。著色的原則是「色不礙墨,墨不礙色;色中有墨,墨中有色」。設色講究明快、雅氣,厚重顏色的設置可以通過多次上色來完成,不是用顏色一將性往上堆。

春、夏、秋、冬四季之樹的著色法

春樹清新:春天的樹木開始萌芽,樹木都是一片清新的嫩綠顏色,萬物欣欣向榮。春樹著色可用石綠或嫩綠點葉芽,然後用淡汁綠罩染;也可以先用汁綠渲染,然後再用嫩綠點葉。

夏樹茂盛:夏天的樹木正處於生長最旺盛的時候,遠看一片濃郁的綠色,墨稿應畫得重一些,可以用汁綠點葉,然後用花青來罩染。注意,不能以色礙墨。

秋樹明麗:秋天的樹木葉子轉成黃色、紅色,加上原有的綠色樹葉,看上去一片斑斕,十分絢爛,真是層林盡染。畫秋天的樹要注意畫得色彩明麗,但是又不能畫得太鮮艷,因為秋天的樹葉水分已經很少,在陽光下才分外好看,所以不能畫成鮮美濃艷的樣子。而且,秋樹經秋風一吹,已經開始落葉,所以畫秋天的樹,還要畫出一種蕭瑟之感。秋天的樹枝可以用赭墨色,點葉可以調藤黃、胭脂等色。

冬樹枯寂:寒冷的冬天,樹葉脫落,樹木顯得十分枯寂。樹榦上偶有留下的殘葉,使得畫面更添蕭疏之感。如果畫帶雪的冬樹,要注意在樹榦的迎風處留白,可以用淡墨、淡赭墨或者淡墨青(墨色加花青)來渲染。

樹木的著色順序

步驟一:用較濃的墨勾勒出樹榦、樹枝,用略淡的墨勾出樹葉。

步驟二:用淡墨染出樹榦、樹枝和樹葉的明暗關係和樹葉的層次。染的時候,墨色要淡,一遍不夠可再染。

步驟三:用淡硃砂平塗樹葉上的底色,此時要將樹榦、樹枝和樹葉視為一個整體,如果發現有需要調整的地方,可以此時作補充。同時,樹榦也要用較濃的墨再皴擦一次,然後用赭色渲染。

步驟四:用曙紅色勾一遍樹葉,這一步要一次完成,不可重複,然後,用汁綠罩染樹身,節疤處應留白底。

點葉樹的著色法

點葉樹的著色要考慮到與點相融合,既不要以色蓋住點,又不要以點脫離色,要畫出點有顏色、顏色融入點的效果。

步驟一:先用淡墨勾出樹榦,然後畫樹枝、點葉。點葉的墨色要淡一些。

步驟二:在已點出的墨色葉子上罩染淡汁綠,葉密處色應重一些。邊緣要讓顏色自然暈化。

步驟三:再用較濃一點的墨筆在重點處點一次葉,點後用汁綠罩染一篇,再用花青渲染一次,以表現樹葉的茂密的感覺。

步驟四:接著再用較濃墨點出樹頭,使樹木更有立體感,顯得更加精神。

樹與景

江南一帶常有樹木長於溪河岸邊,入畫很有意境。畫時要處理好水的橫線條與樹的直枝條之間的關係,橫線條表現水的空闊、平遠,直線條表現樹木的高度。要以樹為主,所以要注重表現樹榦的直線條應注意直中有曲,樹木便有生動之致,而且要實中有虛,以表現樹木在深谷中水流風生所產生的動感,達到勢若有聲的效果。

樹與石

樹木長於石旁,要表現樹與石的一種緊密依存關係。樹木要隨石勢起伏,或是石掩樹,或是樹掩石。長在懸崖峭壁上的樹根部外露。樹根應隨著岩石的轉折而轉折,要把樹根畫得盤根錯節,畫根部時要注意其與石頭的依存關係,使樹根貼石而生。

先用中鋒、側鋒,濃淡不同的墨筆勾皴出石形;再勾勒出樹木,隨後皴擦點染;最後用墨烘染,以樹石連成一片為好。

樹與雲

變幻的雲縈繞於樹木之中,雲是虛的,樹是實的。虛的地方留白,實的地方要和留白之處交接自然。遠處的樹與雲要用淡墨,近處的要用濃墨。雲要畫出飄動之感,樹要畫出在雲層深處的層次感和雲氣潮濕的氣息。

要注意樹木和雲霧的關係。一般情況是,遠處的樹木被雲霧所籠罩,所以要畫得雲樹朦朧;近處的樹木要畫得清晰,而以雲霧為背景。

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