從《荒野大鏢客2》談起：關於西部牛仔和中國武俠文化共通之處

《荒野大鏢客：救贖2》剛出來的時候，就引起了國內外大量玩家的關注，被各大遊戲媒體評為年度最佳遊戲之一。直到現在過了一個多月，它的熱度依然沒有降低，也說明了自身的遊戲素質和文化內涵皆有過人之處。

記得《荒野大鏢客：救贖2》（以下簡稱大表哥2）發售當日，我們還為其做了一篇評論文章《大表哥2一夜封神，它算史詩級遊戲還是現象級遊戲？》，擔憂西部世界的文化特色並不一定能迎合中國玩家的口味。

但事實上，我們過早低估了這款遊戲對文化藝術的深度打磨，而那些真正接觸了大表哥2的中國玩家，都會向身邊的人極力推薦它。比如我在微信朋友圈裡看到，還有女生在曬自己釣到的傳說魚。

大表哥2受到不少中國玩家的喜愛，一方面是它紮實的內容製作，而另一方面是其完美呈現的西部文化遠比預料的更吸引人。

B站知名硬核老玩家「楊老頭」，本來一開始以「年紀大了玩不動」為由拒絕玩大表哥2，結果玩起來還是應證了那句話——啊~真香！

當然，已經有很多文章做過西部文化的介紹普及和深度挖掘了，所以今天我們更想聊聊《荒野大鏢客：救贖2》所代表的西部牛仔文化與中國武俠文化的一些共通性。

其實這真的不是牽強附會，畢竟那些精良的遊戲作品之所以被稱為第九藝術，就在於背景無論恢弘史詩還是村長械鬥，故事無論勁爆刺激還是扎心致郁，都會給與之互動的玩家們帶來情感上的共鳴和觸動。

那麼在19世紀末到20世紀初的美國狂野西部，為什麼說會讓一些中國玩家產生出武俠風格的既視感？

那就還是要先從電影講起。

在1960年代以來，全球各具本土地域文化特色的電影類型片不斷發展，並形成互相影響的輻射效應。其中有三大類我們熟知的「俠」文化類型片，分別是：美國西部片，日本劍戟片，中國武俠片。

正是因為受到經典電影系列《荒野大鏢客》的影響，我們才會把這個名字安在《荒野大鏢客：救贖》系列的頭上。

但要知道，西部片的標杆代表之作《荒野大鏢客》第一部，其實故事架構抄襲了日本知名導演黑澤明的《用心棒》。後來黑澤明狀告《荒野大鏢客》侵權，庭外和解後得到的一系列賠償和版權收益，甚至超過了原作《用心棒》的收入。

就像《荒野大鏢客》男主演伊斯特伍德代表了西部牛仔形象一樣，《用心棒》的男主演三船敏郎，在美國觀眾心目中，也是最能代表日本武士形象的劃時代經典。就連電影《頭號玩家》中，也有向三船敏郎致敬的橋段。

不過，美國畢竟是全球文化輸出最牛的國家，所以接下來的好多年，越來越多的中國香港導演和日本導演受到西部片風格的影響，將其融會貫通到自己的作品中。

比如邵氏公司的《獨臂刀》、《怪俠》等，日本的《座頭市》、《帶子雄狼》等系列，現在豆瓣等國內影評網站都將這類影片稱為「西部風格XX片」。

眾所周知，相比遊戲、小說、動漫，電影是最大眾向的文娛藝術作品，故而電影作品的文化影響和給人留下的記憶印象更加深刻。到了90年代，被我們這一代人所熟知的《東邪西毒》、《新龍門客棧》、《雙旗鎮刀客》等新派武俠片問世，那些有著濃厚西部風格的場景意境以及故事情節，至今仍被我們津津樂道。

王家衛將金庸IP拍出了濃濃的西部遊俠味兒，整部《東邪西毒》從畫面到台詞都充滿了蒼涼和雋永的美感，其電影配樂《天地孤影任我行》更將氣氛烘托到了極致。

至於有「怪才」、「鬼才」之稱的徐克，更是把西部片里最經典的懸疑（故事情節與節奏）、場景（多方勢力共聚酒館）、暴力（打打打）等元素完美江湖化，打造出新派武俠電影的里程碑之作《新龍門客棧》。

而且除了影片的敘述風格、畫面鏡頭等元素相似以外，牛仔和俠客在精神內核上也有不少的共同性。正如美國西部片與諸多中國武俠作品一樣，故事往往都發生在朝廷或司法機構約束不到的法外之地。

像金庸古龍的作品，大都刻意將官府或軍隊的影響降至最低，不管是江湖恩怨還是國家大義，普遍採用暴力手段來解決問題。只不過在東方，是一言不合拔劍亮刀，在西方則是話不投機掏槍biubiubiu。

美國的西部曠野與中國的江湖市井，都處於法律和正義難以伸張的三不管地帶，所以才給了牛仔和俠客們大顯身手的機會。即便到了21世紀，我們依然能從《天地英雄》、《龍門飛甲》等電影中感受到這種「西部武俠」特色，說明這種風格的作品也受著一代又一代的人喜愛。

而要說俠義精神到底是什麼樣的，《東邪西毒》就有一個這樣很典型的片段：

有一位村姑的弟弟被太尉府的人無故殺害，沒有任何錢財的她走投無路尋求「俠客」的幫助。最終張學友飾演的洪七，用一個雞蛋的報酬幫她完成了復仇，但也失去了一根手指，從此再也不能握緊刀、使出迅疾的刀法。

張國榮飾演的歐陽鋒問洪七，為了一個雞蛋而失去了一隻手指，值得嗎？

洪七的回答是，不值得！但是我覺得痛快，這才是我自己。

在李白的《俠客行》這首詩中，就用「三杯吐然諾，五嶽倒為輕。眼花耳熱後，意氣素霓生。」來形容了中國俠客們重信義、輕生死的高尚品格。而《東邪西毒》中，洪七就是這種俠客精神最純粹的投影。

讓我們回到《荒野大鏢客：救贖2》這款遊戲上面來。這款遊戲從時代背景到敘事風格，都屬於最傳統的那類「義大利導演打造的西部片」。

遊戲的副標題名為「救贖」，正是因為主角作為一個歹徒，內心中卻有著淳樸正義的價值觀。在反抗命運、時代、政府以及上位者的無力掙扎中，得知了自己身患絕症，進而通過一系列的俠義行為來完成自己的「救贖」。

這樣的故事更深刻地展現了法外之徒們如何迎來自己的結局，充滿悲劇色彩的藝術性也更讓人印象深刻。正如同金庸的封筆之作《鹿鼎記》中，韋小寶再聰明機智，也無法解決朝廷與天地會的矛盾，只能選擇逃遁遠走；陳近南再英雄蓋世，也無法實現反清復明的理想，只能死在自己效忠之人的手上。

《荒野大鏢客：救贖2》的悲劇主題，與大部分武俠作品的結局非常相似，主人公們的選擇要麼是黯然隱退要麼是慨然赴死，最終能夠皆大歡喜的少之又少。或許，這也正是讓我們玩家、觀眾乃至讀者為這些作品反覆感慨回味的最大魅力之處吧。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！