瑞鶴迎新，藏在蓋碗里的好運氣

文化 12-21

打開蓋碗，投入少許茶，注入熱水，蓋上頂蓋，碗壁發出清脆的聲音。柔和的陽光照在礬紅色的蓋碗上，細小的塵埃飛動，時光突然靜止，打開蓋子，茶香隨著水蒸氣飄散開，暖而舒適。碗壁上的瑞鶴似乎也靈動的飛了起來。

年底的一個下午，用礬紅蓋碗泡上一壺茶，似乎才不愧對這一年的奔波勞碌。人間畢竟還值得。

礬紅之紅，非大紅的艷麗，非粉紅的鮮嫩，也非夕陽的蒸騰熱烈。它是微有橙色的紅，橙上加紅，難以名狀。若非要比喻，有點像成熟的柿子，至最晚的深秋才摘下，穩、暖而柔，雅且貴，不浮、不囂、不靡、不媚。在這個冬天，剛剛好。

到景德鎮的時候已經是深夜，匆匆略過這個城市蒙著夜色的身影，要去見一個蓋碗。我們腦海中並沒有一個確切的概念，只知道它應該是令人歡喜的，方便人們使用和把玩，更重要的是，它還被賦予了傳統瓷器的美感和生活的詩意。

與外面世界對景德鎮「陶瓷工廠」的認知不同，這裡更像一個原創設計師們能堅持做自己的世外桃源。吳曰何就是我們遇見的設計師中的一員。

在景德鎮做瓷，很多人只負責一個「生產流程」，做坯的就是做坯的，畫畫的就是畫畫的，大家各司其職。但設計師吳曰何卻是從形制開始，完全依賴純手工與經驗，將泥釉與杯盞上的畫面、字體題材，甚至於包裝全部融合，再加入自己對傳統文化的思考以及對生活趣味的追求進行再創作。

吳曰何和一群年輕人創立的「忘言」工作室

礬紅描金瑞鶴蓋碗在製作階段

古籍講制瓷是「共計一坯之力，過手七十二，方可成器。其中細微節目，尚不能盡也」。手工制瓷分目之細，要經72道手，其中的許多精妙更是難以說盡，吳曰何花費的功夫當然是普通分工的好幾倍，可他的瓷器卻有著其他人難以擁有的獨特與靈動。

對器物的講究程度和對美的認知上，我們與他不謀而合。當看到他從後排柜子里拿出新做的礬紅描金瑞鶴蓋碗時，我們從心底發出了一聲感嘆：就是它了。

也許是因為從小開始習字、繪畫，至今已有20年的緣故，吳曰何格外喜歡研究仿古瓷。仿古瓷是指以某一朝代的器物為藍本進行仿製的瓷器，與真跡相比，器型、胎、釉、料都相似，裝飾畫面也形神畢肖。正如清朝雍正、乾隆時期御窯廠著名督陶官唐英所云：「仿舊須宗其典雅，仿舊不失其神貌。」

但如明清時期那般一味追求原樣仿製，真偽難辨已經不能使現代生活滿足。因此，礬紅描金瑞鶴蓋碗在乾隆三清茶碗的基礎上，縮小了原本的口徑，讓蓋碗看起來更加秀麗端莊，也更利於日常沖泡使用。

燒瓷本是不穩定性極高的一門工藝。被精心製作成各種形制的土放進去，窯門關閉後，一切聽天由命。即便是現在可以精確控制窯溫，也依然不能控制所有的變化，窯變、開片都是上天安排在火焰中的玄妙變換。

在窯變釉中，單色釉雖然顏色單一，看似是最容易燒制的一種，在整體美感上卻要求更高。眾多顏色中，中國人對紅色格外偏愛。深究起來，這種偏愛自數千年之前已然存在——舊石器時代，北京周口的山頂洞人就已經開始用赤鐵礦粉將石制頭飾染成紅色。

當然，陶瓷的紅色追求之路可謂十分艱辛。紅釉生成條件極為苛刻，在1300度的高溫中，以銅為呈色劑的真正意義上的紅色，只有百分之一的空間條件，稍有不慎便前功盡棄。

銅紅釉執壺圖源《瓷之色》

古代工匠們在數以萬計的失敗中，終於摸索出了以氧化鐵為著色劑的礬紅，極大地提高了紅釉的製成率，也為瓷器的紅釉類別上增添了濃墨重彩的一筆。

由於古法是以青礬為基本原料，經煅燒、漂洗後,再配以鉛粉等原料製成，故又稱礬紅。對此，清藍浦《景德鎮陶錄》也有記載：「礬紅釉，用青礬煉紅加鉛粉、廣膠合成。」

這盞礬紅描金瑞鶴蓋碗器型本就優雅流暢，再配以純正、明快的橙紅釉色，陽光下更是剔透玲瓏，光影間，碗身上那些仙鶴彷彿煽動了翅膀，靈活飛動得令人心生歡喜。

《瑞鶴圖》宋徽宗

提到仙鶴，人們總會下意識想到宋代頭號文藝分子——宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》。古人繪瓷講究「畫必有意意必吉」，仙鶴自然作為選擇之首，但書畫語言展現在瓷器上時，如何表達才能在不破壞原本釉色自然感的同時，使蓋碗整體更加優雅，考驗的就是設計師對瓷器與書畫的深厚掌握——就算是有20年技藝的吳曰何，也是老老實實在紙上嘗試了幾遍鶴的畫法和排布章法才敢在瓷器上動筆的。在我淺薄的認知中，仙鶴與紅色釉的結合，可能最適合的狀態也不過如此。

任世間再多糾紛煩悶，於你我普通人而言，有此一盞如冬日橘色暖陽般的蓋碗，悠悠閑閑泡上一杯，幸福大抵如此。

點擊以下圖片

一鍵下單「礬紅描金瑞鶴蓋碗」

（首批產品已經售罄，第二批從1月3日開始發貨）