未來兩年，53歲李堅要「攀登」貝多芬32首鋼琴奏鳴曲
音樂史學家曾將巴赫的48首平均律鋼琴曲和貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲，奉為鋼琴音樂中的「舊約全書」和「新約全書」，足見其難度之高、地位之隆。
貝多芬32首鋼琴奏鳴曲完成於1795年-1822年，長達27年，其中第8號《悲愴》、第14號《月光》、第21號《黎明》、第23號《熱情》等都廣為人知。然而，要完整演繹貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，即便是對最優秀的鋼琴家來說，也是望而卻步的「終極挑戰」。
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李堅
近幾年，鋼琴家李堅對貝多芬其人其作越來越有興趣，也因此在2019年-2020年，他計劃在全國巡演貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，「以前我就覺得自己挺適合彈貝多芬的，現在這種感覺越來越強烈了。我現在53歲，貝多芬在我這個年齡32首奏鳴曲都寫完了，所以不能再等了，非得現在做。」
32首奏鳴曲被分為8套，李堅計劃分兩年演完——第一年春秋各2套，第二年亦如是，上海、北京有望演出完整8套，其他城市則是穿插著演，每一場都有貝多芬早中晚期的奏鳴曲。
母親是著名小提琴家俞麗拿，求學於美國音樂名府，又在上海音樂學院任教多年，走到53歲，李堅越來越覺得集中地、深入地研究某一位作曲家是有意思的事，「你研究得越透，你到最後就越自由。這種自由是『監獄』里的自由，不是無法無天的自由，是必須在嚴格尊重貝多芬創作基礎之上的自由。」
李堅解釋，他在研究貝多芬時必然要尊重原作，但尊重不代表按部就班去執行，而是要懂他為什麼這麼寫，學會問十萬個為什麼，等到找出自己的答案，演奏者的自信心也就越來越強了。
「這個東西逐漸變成你自己的了。最後人家問，這到底是貝多芬的原意還是怎麼樣，你就說貝多芬是這麼寫的，他的意思就是這個，你非常堅信，至於正確還是不正確，反而變的不重要了。」
李堅將這種尊重和規矩比作「監獄」，那麼在規矩里，是自由多還是限制多呢？或者說，還會有自由可言嗎？
「就像一杯水，有人說它一半是空的，有人說它一半是滿的，看你從哪個角度看。在籠子里你也有很多自由，有的鳥習慣了籠子，認為那就是它的家，你真把它放出去，它還要回來。」
李堅認為，習慣這些規矩不是壞事，問題在於把規矩當作規章制度來束縛自己，「那你彈出來的東西是沒有人聽的，因為那不是你的東西，你最多是在執行命令，執行命令肯定心不甘情不願，這種不甘願的味道是會體現出來的。」
規矩之外，李堅強調，演奏家一定要有個人的東西，「你彈的時候你就是個人的，所以你不可能沒有個性，但如果你的個性是拔苗助長，做了很多稀奇古怪的面部和肢體表情，這等於沒用。我說的『監獄』就是這個意思——必須要尊重原作，到最後你的自由越大，但那個自由是有紀律、有組織、有自己的分寸的。」
另外，「我會特別告訴自己，我就是把那個曲子演活了的這麼一個媒介，你要把自己弄得太重要，第一演不好，第二你動機不純了。我們就是要把自己做透明了，只有音樂，誰寫的也不重要了，就是跟人打交道。但你要非常注意，這是非常危險的一條鋼絲繩，你稍微不注意，就從兩邊掉下來了。」
在李堅看來，莫扎特一生出來就在天堂里，而在逆境中成長的貝多芬是接地氣的，是一步步成長起來的，他的成長過程也是大部分人每天都在經歷的，「所以為什麼過了200多年大家還這麼喜歡他，不管懂不懂音樂，你心裡都會和他產生共鳴。演奏者只是把這些展現出來，我們是在跟人性打交道，而人是多種多樣野心的結合。」
前不久，李堅剛從上海音樂學院鋼琴系主任的職位上卸任，作為一個更獨立自由的藝術家，他打算過幾天就去歐洲閉關兩個月，他還計劃學德語，因為德語不好，就沒法深一步地入了解貝多芬。
「榮譽有一點，名氣也有一點，這些夠我教十輩子了，但我不滿足這個，往上總是非常難的，但你必須要走。人活著就要往上走。」李堅說。
