《我就是演員》順利收官，現代版演員的自我修養如何開啟心動演技
作為一名演員，演技就是他實現自我職業價值的法門。小鮮肉和老大叔、靚麗小花和實力影后混合的年代，演技也成為演員維繫自己長久熱度的秘訣。不管是科班出身還是自學成才，不管是童星出道還是半路出山，在這個條條大路通羅馬的演藝圈，演技受到認可就能獲得勝利。雖然演員無所謂好與壞，但演技一比拼就能見高低。所以在《我就是演員》向演員發出邀請時，是一次機會，其實更是一種挑戰。
《我就是演員》第二季順利收官，回顧整個賽季，留下太多讓人回味無窮的經典畫面，也留下許多值得演員深思的經典話語。演技與演技的碰撞，碰撞出讓人開懷大笑、潸然淚下的鏡頭；思維與思維的相遇，相遇激起思維的無限遐想；觀點與觀點的相逢，相逢迎來對演員自我修養的審視。這是這個節目衍生出的具有深度和廣度的收穫，更是這類型節目應該積極創建和開發的。
01
經典金句點亮演員修養
「每一次你都看到了一絲不一樣的他，他永遠給我們一種新鮮感和一種不曾認識的維度，這才是真正的好演員」。這是章子怡導師點評演員塗松岩表演時說的話。《我就是演員》的舞台上演繹的橋段來自經典的影視劇作品中的片段，所以觀眾在觀看他們表演時，自然而然會將他們與原劇演員形成對比。所以對於這個舞台上的演員來說會形成無形的壓力。聰明的演員就像塗松岩一樣，知道超越經典很難，但是新塑自我就顯得遊刃有餘。章子怡的點評讚揚了會用自己的思考和思維去表達角色的演員，也告訴演員想成更好的演員必須精心沉澱，從角色出發、從自己出發，才能創造讓觀眾欣賞的貼合角色的新鮮感。
「她說我不太會跟大家去處理關係。我說只要去拿角色跟觀眾去對話就可以了。不用學會那麼多的迎來送往，有用的是你一個一個的角色」。這是特邀嘉賓劉天池對演員宋軼說的話。池媽這番話也在告誡演員們，人際關係不是影響演藝之路的最重要的要素。塑造好自己，修鍊好自己的演技才是最終的捷徑。「其實已經有了結果，但是做演員就要不計成敗」。這是導演陳凱歌對落敗的宋軼說的話。不計成敗，只為自我成長。這不僅是導演對演員寄予的要求，更是演員自己乃至所有渴望獲得真正成功的人需謹記的。
「感謝《我就是演員》把演技這個詞提純了、大寫了，我們都說好的演員是有教科書般的演技，但是我覺得演技是沒有標準答案的。……我希望市場上能夠多一些變化萬千的好演員，同時我也希望大家重視源頭，愛護編劇，好好的打磨好劇本。好的劇本由好的演員來成全，好的演員由好的導演來成全，好導演和好製片人之間互相彼此成全，能夠保駕護航我們的項目，去生產真正的好的內容。好的內容能輸出海外，希望華語文化輸出海外能夠形成常態。」這是編劇對所有人說的話。編劇這番話不僅點名當下娛樂圈中對編劇的忽視、對演技好的演員的忽視、輕視對作品價值的拔高的問題。當下演員的自我修養在導師、編劇、導演等嘉賓的字字句句中總結出來，而這段話更點出好的演員因該如何從源頭建造滋潤的土壤。
02
經典畫面照亮職業操守
《我就是演員》的賽制緊湊且多樣。第一輪是演員與演員PK，導師選擇自己的隊員。當PK結束後，導師組建的隊伍還有空缺，就由剩下的演員反選導師，導師從中選出自己的隊友。在反選過程中出現一個讓人驚訝的畫面，當吳秀波導師回頭看到選擇自己的演員時，他單膝跪地給未入選的演員道歉。波叔這一跪不僅嚇壞對面的演員，更放大了他對演員職業的尊重。而在這個節目中，對演員的尊重常常在不經意中被放大。三位同樣作為演員的導師，對於舞台上的表演者，他們給演員建議時溫和、潤物細無聲；當他們被別人演技打動時，更不吝讚美之詞。章子怡瞪大了滿含真摯情感的眼神；波叔頻頻點頭鞠躬；山爭大哥鼓動的雙手，這些都在鏡頭下屢屢出現。這是最真實的常態，比炒作掀起的噱頭更值得讓人關注。
在每一期，導演創造性地邀請一位大導演，讓獲勝的演員與導師合作，在大導演指導下拍攝一部小短片，並且在騰訊視頻上發起投票選出最喜愛的小短片。這個環節設置不僅從導演專業視角剖析演員背後的演繹技巧，更讓我們看到許多精彩的畫面。而在總決賽時，導演與導演之間對演繹的不同看法，他們也是大膽地各抒己見，但也非常注意互相尊重。這樣博採眾長、和睦共處的畫面更是我們喜聞樂見的。
語言和畫面顯露出這個節目的高水平和厚質感。節目環節設置、後台綵排、現場表演……都凝聚工作人員三個多月的執著和付出。節目雖然收官，但是節目中處處侵染著如何當一個好演員的訣竅、自我如何修養成為一個演技好的演員，這檔節目的價值就不會隨時間流逝而消失，就像酒，越久越醇香。好演員要錘鍊，好節目要精心打造《我就是演員》就是一檔好節目，期待更完美、高水平的第三季！
鋒頭
鋒頭：做有態度的文娛評論平台
文娛評說 | 收視輿情 | 影視圈論 | 藝考編導
投稿 合作
