當代人享用美食前必拍照？藝術家們卻將它們畫成畫！

英語中『滋味』、『品味』和『趣味』都用 taste 表達。

格林伯格說審美體驗是直覺，和五感一樣直接。

而且現在大家比格林伯格那個時代，都更勇於承認自己喜歡 ins 風多於博物館。

社交網路上特別多 #Food Porn#，只要拍得好看，讓人飢餓，總不會錯。

藝術史上的 food porn 雖然非主流，但也不少。

五百年前的腦洞

打開今日頭條，查看更多圖片

Giuseppe Arcimboldo，Water， 1566， Kunsthistorisches Museum Vienna

第一個出場這位作品並不開胃，但也不想錯過。

由食物組成的肖像是否僅僅比數字組成的頭像更好玩一點而已？

也許是因為創造了一時的驚奇，成為被記住的歷史已經足夠。

巴黎盧浮宮和維也納藝術史博物館都有他的作品，我才發現兩家都都沒有收集成功，《四季》和《四元素》被拆散了。

看他的畫治療強迫症挺好的用，但有密恐的要小心。

Arcimboldo|超現實！他竟然同時是Dalí和Arashi的菜。

Osias Beert，Dishes with Oysters， Fruit， and Wine，1615

荷蘭繪畫黃金時代大概是食物靜物畫最好的年代了。

還細分成早餐畫（ontbijtje），廚房畫（keukenstuk），更炫富的宴會畫（banketjes），還有讓你在博物館中不敢細看又無法不看到的獵物畫 （jaagstuk）——畫中那些巨大的死天鵝太驚人了。

這些靜物畫當時大量出現，是因為荷蘭是大航海時代商業最發達的地方。

這些逼真甚至過於逼真的海鮮和其他來自異國的珍奇食物，除了炫富以外，也反映當時人對生命無常的思考，畢竟只有在畫中，食物才永不腐爛。

Still Life with Cheeses， Almonds and Pretzels，Clara Peeters，1615

作為生蚝愛好者這幅也是不可錯過的。

生蚝的妙用那時和現在都一樣，牆上的維納斯和丘比特表示『沒眼看』。

注意那個停留在空中的香檳蓋，大家是否希望時間靜止？

Jean-Fran?ois de Troy，The Lunch of Oysters ，1735

和上面的荷蘭靜物畫一樣，在生死面前，富人和窮人表現的『怕死』是不一樣的。

富人喜歡用過於美好的人和事，希望這美好的青春永駐。

但他們除了更抓緊時間去放縱和忘掉這一切之外，似乎也不能做什麼。

破紀錄的「李鴻章雜碎」

Edward Hopper，Chop Suey，1929

霍普這幅也許沒現在上博展出的『Nighthawks』那麼出名，題目只是不看美劇都不知道的美式中菜——李鴻章雜碎。

然而畫中沒有出現這道菜，雜碎只是中餐廳的名字。

依舊是 Hopper 擅長刻畫的寂寞都市場景——冷漠的人們和巨大的窗戶。

Hopper|13個『一個人的真實故事』——即使被愛，孤獨仍不可避免。

然而這一切在11月14日之後似乎不再重要。

當天這幅作品在紐約佳士得拍出了畫家本人記錄9200萬美金，更是目前世界最貴拍賣藝術品第14位。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！