《蜘蛛俠：平行宇宙》：漫威的又一次瘋狂嘗試
動畫竟然還能這麼拍？！我看完電影后的驚訝心情，不亞於當年在大熒幕上看到《復仇者聯盟1》。
《蜘蛛俠：平行宇宙》是漫威又一次「瘋狂」的嘗試，並且成功了。
01 真·畫風不同
因為反派的陰謀，六個不同平行宇宙的蜘蛛俠相遇在一個世界裡，有男有女、有人有豬，他們合力打敗反派後回歸了各自的世界。光從主線劇情上看，《蜘蛛俠：平行宇宙》也只是個傳統超級英雄故事。
實際看完電影，你會發現電影里精妙設定實在太多太多！
比如，不同的平行宇宙，是通過畫風來區分的。
長相奇特的蜘豬俠，來源也最奇特。大部分蜘蛛俠都是人被蜘蛛咬了一口；蜘豬俠則是人形蜘蛛，被豬咬了一口。
它揮舞著一把大鎚子，打人跟打地鼠似的，戰鬥時能扭曲身邊的空間。
從長相、造型、動作、說話方式到BGM，蜘豬俠有著典型的上世紀三四十年代美國橡皮管動畫的風格：身上幾乎沒有骨架和關節，身體部位可以任意扭曲到失真，動作滑稽，還有著點兒超現實主義荒誕感。
暗影蜘蛛俠，私家偵探，人狠話不多，愛喝蛋奶蜜。他的漫畫世界只有黑白，他也只能看到黑白，卻迷戀上了玩魔方……
他頭戴復古皮頭套和護目鏡，身著一戰空軍軍服，來自1933年——那正是美國大蕭條時代，經濟衰退、失業浪潮、黑幫盛行，人們需要強硬的形象來為生活增添安全感，比如推崇正義、以暴制暴的孤膽英雄——硬漢偵探。暗影蜘蛛俠就是一個典型的硬漢偵探。
剩下的幾個畫風也各不相同：
潘妮·帕克來自未來，蘿莉+機甲，其他蜘蛛俠都很立體，只有她幾乎是一個平面。比起日式二次元，她的畫風上更類似「歐美式的日漫」《RWBY》。
小黑蛛、蜘蛛格溫和中年彼得處在同一個年代，他們的畫風也基本一樣。在普通3D動畫的基礎上，加上了各種線條和陰影，非常接近現代美漫的畫風。
仔細看後面的背景，特意使用了虛影效果
電影在3個人的外表和代表文化上都做了區分：
小黑蛛邁爾斯穿著不合身甚至有點「山寨」的蜘蛛俠服，他不愛系鞋帶，熱愛hip-hop和街頭塗鴉，代表著美國黑人文化；
蜘蛛格溫則是一位酷女孩，成績優異，熱愛搖滾，白色套頭衫+綠色的芭蕾舞鞋，動作颯爽凌厲；
中年彼得·帕克是典型的中年廢柴大叔，有著發福的啤酒肚，登場時下半身還穿著邋遢寬鬆的運動褲。
畫風上的區別，帶來的是不同平行宇宙的差異感。
把六個差異巨大的畫風塞進了同一個畫面里，是這部電影做的瘋狂嘗試，當它們混合在一起時，次元壁破裂了，眼花繚亂卻又五彩斑斕。
電影還在畫面上做了更多大膽的嘗試，直接把漫畫分鏡變為動態鏡頭；用顏色出框、人物虛影來強調重點；添加了許多浮動的線條；刻意調低一些鏡頭的幀數；並運用了手繪風格和靜態的膠版印刷……
這些動畫製作方法非常具有實驗性，帶來了打破感官維度的體驗，連傳統動畫的從業者都為之驚嘆。
02 復仇者聯盟？還是6個蜘蛛俠吧
說實話，觀眾對蜘蛛俠真的有點審美疲勞了，10年5部電影，蜘蛛俠扮演者都換了3個。但故事都大同小異：被蜘蛛咬了一口後，男孩成了蜘蛛俠。他穿著帶蜘蛛花紋的紅藍緊身衣，是你「友好的鄰居」。
這次一下出現的6個畫風和外形都跟以往差異巨大的蜘蛛俠，讓人感到新奇。
不僅如此，《蜘蛛俠：平行宇宙》的人物性格成長和劇情走向，都是通過「平行宇宙」這個概念來進行驅動。
平行宇宙帶來了身份上的交叉和錯位。
比如我們熟悉的彼得·帕克，和梅嬸相依為命。在這個故事裡，通過平行宇宙，有個感人催淚的小插曲：這個世界裡的彼得·帕克去世了，梅嬸深受打擊。另一個平行宇宙的中年帕克去看望梅嬸時，她一眼就看出來這個老了、胖了的帕克不是自己的帕克。但她依然感到了慰藉，還包容、幫助了這6位蜘蛛俠。
反派金並也有著類似的邏輯（雖然看起來好像哪裡不對）：這個世界的老婆孩子死了，那我搞個量子對撞機，從其他平行宇宙里再抓個同樣的老婆孩子不就行了。
身為沒有主角光環的反派，他的如意算盤落空了。老婆孩子沒找回來，好不容易剛把這個世界的死對頭蜘蛛俠殺死，反而又通過對撞機弄回來了5個死對頭蜘蛛俠。
想像總是美好，現實總是殘酷。
又比如你憧憬的偶像蜘蛛俠去世了，幸好又來了個平行宇宙的彼得·帕克。但他可能是個一事無成的中年盧瑟，沉迷垃圾食品到發福；好像有那麼點兒厲害，卻性格討厭，還時不時掉鏈子。
在更多的平行宇宙里，他甚至不是彼得·帕克，可能是個酷女孩，甚至是只豬。
這些不同平行宇宙的蜘蛛俠長相、性格和環境背景差異巨大，但他們總有些相似的內核。比如都不是天選之子，是通過機緣巧合成為蜘蛛俠；都秉承著「能力越大，責任越大」的信條。
他們跟你一樣經歷著相似的挫折，也最能感同身受，知道你為什麼困惑。甚至可能是比你自己，更了解你的人。
故事最後，通過一系列的磨難和並肩戰鬥，蜘蛛俠們都得到了成長，小黑蛛擁有了合身的蜘蛛服，正式成為獨當一面的蜘蛛俠；廢柴的中年帕克，不知不覺承擔起了導師的責任，同時也對自己的人生有了更多的感悟。
6個平行宇宙的蜘蛛俠組合，比復仇者聯盟還要心意相通、配合默契。
03 一個漫威，多重宇宙
畫風、人設、畫面、劇情等幾乎是所有方面的努力，讓《蜘蛛俠：平行宇宙》成功了。
imdb8.9、豆瓣9.0的高分，爛番茄新鮮度97%、爆米花度95%。
《蜘蛛俠：平行宇宙》不僅受觀眾喜愛，拿到了影評人的高評價，甚至還很可能打動了學院派的老頑固們——媒體們都很看好它能入圍今年的奧斯卡最佳動畫長篇，這在超級英雄動畫里還是很少見的。
《蜘蛛俠：平行宇宙》對漫威甚至所有超級英雄電影來說，還做一個非常開創性的嘗試，那就是真正把名字里的「平行宇宙」搬上了熒幕。
你可能要說不對，《蝴蝶效應》《黑洞頻率》都是講平行宇宙的電影。
沒錯，科幻里的平行宇宙（multiverse），通常是指物理學上的「多世界解釋」（many world interpretation）理論，往往是用來討論時間和空間這樣深奧的議題。
《蜘蛛俠：平行宇宙》的主線故事就由這個理論引起，反派金並想要利用量子對撞機來打開平行宇宙。但要闡釋理論，超級英雄電影很難敵得過硬科幻作品。
《蜘蛛俠：平行宇宙》很聰明，沒有在物理理論上過多深入，而是致力於把另一層「平行宇宙」的概念講好——那就是美漫里的平行宇宙。
在美漫里，平行宇宙往往是一根「編不下去了再見」「我好想把設定瞎**改但又怕讀者寄刀片」的救命稻草。
美漫的平行宇宙誕生於1953年，DC《神奇女俠》#59，神奇女俠遇到了另一個世界的自己。1961年《閃電俠》#123《兩個世界的閃電俠》，則把這個概念放大。
漫威的平行宇宙誕生則要追溯到1977年了，巧合的是，這也是個蜘蛛俠的故事。編輯突發奇想，假如蜘蛛俠加入神奇四俠會怎樣？然後靈感一發不可收拾，他們構想了中古時期蜘蛛俠、未來蜘蛛俠等天馬行空的想法，漫威平行宇宙的前身《What if...》系列發行了。
此後，平行宇宙成了美漫的靈丹妙藥：當爆紅的超級英雄人氣下滑時，讀者對這個人物劇情已經膩味，甚至當劇情漏洞大到崩壞了，或是編輯想畫個跟原有的設定衝突巨大的新漫畫……都可以對外聲稱，這是一個平行宇宙。
幾十年過去了，大量的平行宇宙誕生了。
光是蜘蛛俠就有超級蜘蛛俠、神奇蜘蛛俠、究極蜘蛛俠、終極蜘蛛俠……這張圖裡的蜘蛛俠還遠不是全部
龐大的漫畫平行宇宙讓人感到混亂，可能連漫威自己都數不清到底有多少個平行宇宙。但它同時也是一個巨大的寶庫，裡面有大量設定好的人物、設定、劇情。
漫威電影宇宙的大獲成功，就是合理利用了平行宇宙的概念。它從這些不同的平行宇宙里挑選出了合適的素材，組建成了一個新的平行宇宙（Earth-199999，即MCU）。MCU有龐大的漫畫素材庫作為支撐，但它又做出很多打破原有設定的嘗試。這個嶄新的平行宇宙，吸引了此前沒有接觸過漫畫的新粉絲，也建立了全新的電影工業體系。
但目前的MCU有一點還沒能做到，那就是正面在電影里講「平行宇宙」的故事。只有2年前的《奇異博士》，才開始通過時間寶石小小地展示了一下多元宇宙的存在。
通過1年的規劃布局，鋼鐵俠、美國隊長這些演員的形象已經深入人心，每部電影之間的劇情聯繫也越來越緊密。牽一髮而動全身，太輕易地使用平行宇宙推翻重啟，會打破之前MCU辛苦的積累。
《蜘蛛俠：平行宇宙》則邁出了這一步，通過不同畫風、人設故事的大量用心設定的細節，再加上把實際存在的多本蜘蛛俠平行宇宙刊物展現在了電影里。這種微妙的打破次元壁的感覺，實際上把「美漫的平行宇宙」這個幾十年來人為創造出的，像空氣一樣無所不在卻又難以描述的既定印象，通過畫面展示了出來。
這就是《蜘蛛俠：平行宇宙》取得的巨大突破。不管是對於製作公司索尼和漫威動畫，還是對「漫威」這一整個巨大IP來說。
說實話，能在大熒幕上看到這麼多原汁原味的美漫元素，我是激動無比的；但同時我又隱隱有些擔心，這個嘗試會不會太過於瘋狂？
還好，票房和口碑證明了，這是漫威的又一次成功。對路人和新粉絲來說，這些新奇絢爛的設定，是一個新的窗口，一個展現多元世界可能性的窗口。
實際上，漫威還做過更多這樣看似平凡，實際很有突破性的嘗試：
希區柯克熱衷於在自己的電影里客串演出，他說「這是像間諜一樣鑽進自己的電影中」。斯坦·李也一樣，30年里，他作為彩蛋出現在了每部MCU電影和更多的作品裡。
一開始斯坦·李的出現，只是少數死忠粉能發掘的樂趣。慢慢的，「斯坦·李啥時出現」成了觀影的習慣和期待。《蜘蛛俠：平行宇宙》上映時，斯坦·李已經永遠去到了平行宇宙里遊盪。當他出現在周邊售賣店裡，對小黑蛛說出「到最後，總會合身的」時，我聽到了全場的掌聲。
作為一個創作者，他永遠成為了自己作品裡的icon。
斯坦·李在《蜘蛛俠：平行宇宙》中的客串
6年前《復仇者聯盟1》上映，我們才知道系列電影還能這麼像漫畫一樣玩，做成一個電影宇宙。
《蜘蛛俠：平行宇宙》，則在這個電影宇宙旁邊，又打開了另一個，哦不，是6個平行宇宙。
作者|蘇小七，《不存在日報》記者，本體是白鼬。
