琺琅彩瓷器怎麼鑒定？真品價值又在哪裡？

原標題：琺琅彩瓷器怎麼鑒定？真品價值又在哪裡？

「人間尤物-琺琅彩瓷器」----美的盛宴

琺琅彩瓷器是中國瓷器生產工藝發展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的佼佼者。琺琅彩是彩瓷品種之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，將銅胎畫琺琅技法成功地移植到瓷胎上而創燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量最大，乾隆以後即少有製作。

琺琅彩瓷器是專供帝後玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。製作它所需要的白瓷胎由景德鎮御窯廠提供，運送到宮廷後，在皇帝的授意下，於內務府造辦處琺琅作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，最後入炭爐經600℃左右焙燒而成。

琺琅彩始於康熙，在雍正、乾隆時期達到頂峰，她集中西風韻於一身，畫盡了皇家身份的高貴與榮華。從康熙的色濃莊重至雍正的清淡素雅，到乾隆時的精密繁複的雍榮華貴，使琺琅這一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓盡致的發揮。

琺琅彩起源

琺琅彩的創燒，與康熙皇帝對畫琺琅的喜愛有密切關係。康熙十九年，朝廷在紫禁城內武英殿附近設置琺琅作，主要生產銅胎掐絲琺琅和鏨胎琺琅。康熙二十二年，清政府收復台灣，廢除海禁，歐洲的金屬胎畫琺琅器作為貴重工藝品，由來華的傳教士帶入廣州，並進貢內廷。

瓷胎畫搪瓷是搪瓷彩瓷的正式稱謂。是專為清代宮殿御用而特製的一種精密彩繪瓷器，有些產品也用於犒賞功臣。據清宮造辦處的文獻檔案記載，其為康熙帝授意之下，由造辦處搪瓷作的匠師將銅胎畫搪瓷之技法成功地移植到瓷胎上而創製的新瓷器種類。搪瓷彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮殿獨佔的技能珍品。所需白瓷胎由景德鎮御窯廠特製，解運至京後，在清宮造辦處彩繪、彩燒。所需圖式由造辦處滿足館寫稿，經皇帝欽定，由宮殿畫家依樣畫到瓷器上。搪瓷彩瓷創燒於康熙晚期，雍正、乾隆時盛行。清代後期仍有少量燒制，但燒造場合已不在清宮中而移至景德鎮。前期搪瓷彩是在胎體未上釉處先作地色，後畫花卉，有花無鳥是一特徵。康熙朝搪瓷彩瓷器多以藍、黃、紫紅、松石綠等色為地，以各色搪瓷料描繪各種花卉紋，其顏色、繪畫、樣式皆同於其時的銅胎畫搪瓷。

琺琅彩瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，大多為小件，超過一尺大的都少見；造形多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷，和動物擺設品；底釉為純白釉，不偏青也不偏黃，釉面光滑潔凈無疵。

釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到，若用十倍放大鏡看可在每一片小花、小葉上看到極小的開片紋。這一現象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特徵，琺琅彩器畫功特別講究，多為功筆畫。

搪瓷彩瓷的特色是瓷質細潤，彩料凝重，色澤艷麗靚麗，畫工精巧。製造搪瓷彩瓷極度費工，乾隆今後就隱姓埋名了。康熙的搪瓷彩瓷大多作規則寫生的西番蓮和纏枝牡丹，有花無鳥，顯得單調。而雍正以花卉圖畫居多，山水、人物也有。其時尤為傑出的是畫面上配以相呼應的題詩。雍正時這些題詩的書法極佳，並於題詩的引首、句後配有朱文和白文的胭脂水或抹紅印章，其印面文字又通常與畫面及題詩內容相配合，如畫竹的用「彬然」、「正人」章；畫山水的用「山高」、「水長」章；畫梅花的用「先春章等。搪瓷彩瓷器可以說秉承了前史上中國陶瓷開展以來的各種長處，從拉胚、成型、畫工、用料、施釉、顏色、燒制的技能上簡直是最精深的。在乾隆期間呈現了許多極端優異的陶瓷作品，但搪瓷彩在製造程序和用料上是別的很多種類無法比擬的。畫工也不是通常的窯工，而是皇宮裡邊頂尖的專業畫師，所以這些器物可以代表其時最高的藝術水平，最高的技術水準。

各個朝代有所不同，如康熙的琺琅彩外壁畫面大多以黃、藍、紅、豆綠、絳紫等色彩作地，再利用各種顏色的彩料以雙勾技法描繪纏枝牡丹、月季、蓮花等花卉圖案，且有花無鳥。雍正時期的琺琅料有月白、白、黃、淺綠、亮青、藍、松綠、亮綠、黑等九種顏色。新增琺琅料有軟白色、香色、淡松黃色、藕荷色、淺綠色、醬色、深葡萄色、青銅色、松黃色等，共九樣。

琺琅彩的製作工藝十分嚴謹，只要有一點點的瑕疵，這件瓷器就會粉碎掉，不會讓它存於世，因此目前琺琅彩的瓷器存世量不多。

如何鑒別琺琅彩瓷器呢？首先看瓷胎和造型，琺琅彩用的瓷胎都是素胎，瓷質細潤，瓷胎細薄，修胎規則，完整無缺，所燒器型多為碗、盤、杯、瓶、鼻煙壺之類的小件器物。底軸，為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵。康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整。

第二、看瓷器上的圖案，康熙琺琅彩「有花無鳥」，色底多用黃、綠、紅、蘭、紫和胭脂，圖案規矩；到了雍正時期，更多的採用了白地彩繪。紋飾則多是山水、竹、石、花鳥等景物，配以詩詞，凸顯雅緻；乾隆時期，吸取了西方紋飾圖案，琺琅彩瓷出現了西洋女人。

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