許晴是怎樣讓賴聲川一眼認定她的？
賴聲川的話劇《如夢之夢》正在北京保利劇院上演（12月21日至25日），第一天的演出座無虛席。足本的時長，絕對考驗看客的膀胱與耐性。八個小時，一個工作日沒了，如此做夢也是奢侈。2000年1月，賴聲川談及挑戰觀影極限的創作動因，是這樣說的：我的實驗精神總被限制於在某些基本的經濟界限之內，這次作品，是我第一次有機會讓想像力自由奔跑，不受此邊界的拘束。到目前為止，感覺到自己非常被解放。概括之，是任性。
坐在蓮花池的轉椅上，有些像戴上VR眼鏡，360度旋轉，隨意選擇自己想看的那面台，哪怕故意避開燈光下的表演，暗處的場景里也還有人影窸窸窣窣，也是戲。有幾次台詞，幾乎就在說觀眾和舞台的關係。比如伯爵站在二樓房間指著窗外——實際就是觀眾席，說到「你看這湖多麼美」。有些觀眾就笑了，我們可不就是角色眼裡的湖水，漣漪嗎？觀眾就是道具。有意思吧。
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該劇的靈魂人物是一個叫顧香蘭的女人，出演的演員就有三位，分別是許晴、盧燕和譚卓，三人之間有接力，也有鏡像關係，只要需要，時空都不是講述命運的束縛。女演員們都很棒，各有千秋，但許晴獨佔風情二字。
從馮小剛《老炮兒》「話匣子」再到唐鳳儀，許晴演好也演活了熟女的細節。今天，想單獨說說她。
我覺得「天真」可以說是許晴表演里最獨特，獨開一家的風格。這次看戲，觀眾剛開始是茫然的，從哪看起呢，第一個要接受的信息是什麼呢？就在這時候，有一面台上，五號病人開始了他的講述。身穿高領開叉旗袍的許晴就借著一道微光，像踩著光，又像踏著塵，款款徐行，開啟了顧香蘭傳奇的一生。這已經是她第六次出演顧香蘭，大概每一個台步都練到出精，她一走，就攪動現場觀眾的情緒跟著走，不忍挪開視線。
在青年顧香蘭離開十里洋場的妓寨，好戲就算入了港，酒香剛剛好。到了法國城堡的顧香蘭，其實是法國伯爵重金「購置」的東方夢，是顧香蘭自擬的金絲雀，從一個粗鄙的鳥籠子進入一個更大，雕工精美的鳥籠子，依然沒有改變被男人圈養的命運，在畫里馬蒂斯式的裸體女人看似豪放，解放了身體，把旗袍扔到籠子外，可她就算起舞也還在籠子里啊。
伯爵很喜歡莊周夢蝶的寓言，希望自己掌握神秘的法術，擁有重啟人生的能力，他似乎做到了，代價就是拋棄了顧香蘭，讓她像離開妓寨媽媽時脫掉旗袍一樣，也脫掉皮草大衣，幾乎光溜溜地走進風雪，下一個艱難的命運分岔。這麼看，顧香蘭也可以說是伯爵這個洋莊周始亂終棄的蝴蝶夫人。
賴聲川在重拍內地版的時候，第一個想到的演員就是許晴，也堅信觀眾會愛上她。可以說，導演以及幕後團隊也給足許晴發揮的空間。許晴，和顧香蘭達成共識，都應該有更跌宕的情感曲線，更立體的坐標。
顧香蘭一角，許晴演了六年，擔當的是文化衝突最激烈的篇幅。從《邪不壓正》民國的北平，走進民國的上海，從大銀幕走進蓮花池，接受近距離的目光審視，我覺得是把舞台作為表演的充電場，高密度，不容錯失的壓力下，讓自己內外功力接受錘鍊。
像許晴這樣想的演員不在少數，遠的好萊塢有這個傳統，新片《海王》里的女王妮可基德曼，就說過隔段時間就想演舞台劇，她在英國戲劇領域就曾留下過意識前衛的作品《藍色房間》，她的澳洲老友，「金剛狼」休傑克曼也是，最近宣布的計劃居然是開巡迴演唱，把歷年音樂劇的作品給唱一輪，對舞台癮甘之如飴。
近的國內，演員任素汐兩部電影作品，《驢得水》和《無名之輩》都是高口碑，讓人記住她的名字，在此之前，她已經積累了多年的話劇舞台經驗，電量滿格。
回到《如夢之夢》，穿著旗袍的許晴，穿著洋裝的旗袍，或者穿著單薄黑絲睡衣的許晴，每一種都風情萬千，但都是天真無邪的，它引導的是對於夢的體察。好的演員、表演才可能讓高概念的詞兒有溫度，有生命。
