坦培拉繪畫的特點與創作運用，欲遮還羞的寫實美女油畫欣賞

什麼是坦培拉繪畫。坦培拉繪畫其技法已有近千年歷史,它是歐洲傳統繪畫中的一個非常重要且影響深遠的畫種,一直為國外很多知名畫家所運用。它作為一個有著悠久淵源與輝煌歷史的畫種,20世紀80年代中後期才被介紹到中國。現在國內介紹它的書籍很多,但由於歷史、文化、經濟、地域等方面的因素,給學習帶來許多障礙。通過對繪製坦培拉依託材料、制底材料、膠液熬制的容器、使用的顏料的演化過程的了解,可以提高對材料的認識,以便我們可以創造性地運用材料,更新藝術語言。

坦培拉繪畫的特點。坦培拉顏料多水時薄如水彩,透明流暢;少水時則飽滿沉穩,適於精細描繪。坦培拉繪畫有綢緞般的悅目光澤,自然、柔和是其特色。由於顏料能速干,畫家們在繪製過程中無須等待,可連續作畫,缺點是不能像水彩那樣暈染產生「水味和濕氣」。坦培拉繪畫穩定、牢固,最能保持顏料的鮮艷度,壽命比其他畫種長。坦培拉技法材料的持續、穩固、速干、細膩的藝術特色,將我帶入到一種嚮往已久的寧靜、平和、從容不迫、鎮定自如的創作意境。

坦培拉繪畫在油畫創作中的運用 坦培拉繪畫技法與油畫的結合。當我經過深入的研究、揣摩,並能夠熟練的掌握運用坦培拉繪畫技法的時候,由衷的體驗到一種尋覓已久、鬱積多年的藝術理想和繪畫能力技巧的宣洩釋放。一幅作業的開始:一幅藝術品的開始並不是在畫家舉筆落墨之時,而是從畫家觀察對象,選擇繪畫表現手段、工具以及材料時就已經開始了,所以完成一幅作品的全過程應包括選擇表現內容和準備工具材料兩項內容。這兩個最初的繪畫步驟對於整幅作品的完成起著不可忽視的作用。

坦培拉繪畫當中那層層罩染的疊加如同繪畫當中顏料的堆積感,顯得格外的厚重和穩妥。使精神層面達到更高的自由和審美意識的高度自由以及運用技藝的高度自由,它深深地觸及了藝術的高傲性,這比側重於對外部世界精微觀察的再現帶有了更為濃厚的內部主觀世界的意向表達和情感奔放,更有利於對創作靈感的激發與召喚,並能促進藝術表達的語言、技巧、手段諸方面,由傾向客觀的描繪轉向側重於主觀的感情描述。坦培拉繪畫的形成,是繪畫觀念發展的產物,是一種歷史進程的結果;同時也是一種在繪畫理論指導和影響下的產物。在其影響下,繪畫創作在世界藝術領域形成了別具一格的作畫體系,它既不同於坦培拉繪畫體系所強調的薄彩,也不同於其他藝術的表達方式。繪畫創作是繼承並且發展了坦培拉繪畫的優秀傳統。使油畫在世界藝術王國中獨領風騷。

坦培拉繪畫在油畫中的應用。坦培拉繪畫與油畫相比,有著許多局限性,首先它在製作上不易於自由地進行繪畫,而只能以小筆觸用排線或點的方法進行刻畫,缺少很方便的進行細膩柔和的過渡,因為它的乾燥速度太快,顏料在相互調和上不及油畫。另外,效果上缺乏透明、飽和感,還有在保存上有易潮的缺點,而且色層薄膜老化後缺少彈性,致使它不適宜畫在畫布上而只能畫在木板上。油畫卻具備蛋膠畫所不具備的許多優點,首先油畫在製作時由於非常具有流動性而易於操作,顏色的相互調和也很方便,並且濃厚時具有覆蓋力,稀薄時又具有透明的特性,乾燥速度慢而易於反覆刻畫,色彩和明度在乾濕情況下深淺差距不大。而且顏料在干後具有彈性,乾燥後很堅固,不怕潮,易於保存,特別是既能畫在木板上也能畫在各種畫布上。

坦培拉繪畫在製作和保存上的方便以及表現效果上所具備的更大可能性為當時的藝術家們所喜愛。因此,坦培拉繪畫從產生開始,便迅速普及成為歐洲最主要的畫種。古代歐洲的畫家們在熱衷於坦培拉繪畫技法的同時,漸漸發現了它的缺陷與不足,比如:顏色之間難以融合暈接,色彩不夠柔和光艷,小筆多次排線過於費力,以及在潮濕的氣候條件下易發霉和低度抗碰撞能力。鑒於此,畫家們發明了用透明漆上光以保護畫面的辦法。而後又有人在坦培拉繪畫底層畫面上做多層透明色罩染,後稱之為上光術或釉染法,這便形成了混合技法,一種非坦培拉繪畫亦非油畫的技法。

結束語:坦培拉繪畫給我們的啟示不僅僅是在技法上的系統排列,對我們當代繪畫的創新和發展上也是積極向上的。坦培拉繪畫說明了藝術的真實性只有通過科學的方法才能獲得成就。坦培拉繪畫在繪畫者心理上產生了更大的興趣,充分展示著形式不一的表現潛力。

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