琴茶一味，如何聽懂古琴之音？

|泠泠七弦上，靜聽松風寒

琴棋書畫詩酒茶，「琴」為四藝之首，貫穿於這些風雅之事。喝茶之時，聽上一曲琴曲，無疑是一種享受，而聽懂了琴聲，無疑是一種更高階層的精神享受。

《溪山琴況》這本經典的琴學著作，帶領你更好的理解古琴曲，聽懂琴音。

由明末清初的琴學大師徐上瀛著，徐樑先生編著，中華書局出版。

徐上瀛，號青山，為虞山琴派代表人物，博採眾長，對琴學有很大貢獻，被譽為「今世之伯樂」。古人習琴，更多的是師徒相傳，能收集成錄留存下來的著作實在是很少。《溪山琴況》一書中較為系統地講述了琴學要領與思想理念，在明清時期的琴學著作中堪稱翹楚。

書中的結構框架嚴整，語言凝練簡潔。寥寥數語，卻傳達到位。我們都知道，古琴的歷史已有千年，其發展較為穩定，因而本書的理論即便是在今天仍然具有學習意義。比如談到音樂性與技巧的關係時，青山先生認為：

音從意轉。意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉。故欲用其意必先練其音；練其音，而後能洽其意

譯文：音樂隨人的意緒變動，如果能做到意先乎音，音隨乎意的話，各種妙處都盡匯於此；所以要將心意表現出來，必須先磨練音樂技巧，到位了，才能與心意相諧。

很多時候我們聽到古琴曲會覺得「慢」，沒什麼悠揚或明快的旋律，而其實透過這些古琴的理念，我們卻可以更好的理解到古琴曲，其實這並非「慢」，而是藉以音調的希微來表現某種意境。

指既修潔，則取音愈希；音愈希，則意趣愈永。

譯文：音調越是入於希微，彈者和聽者就越會凝神與其中的微妙之處，於是所感受的意趣也就越是悠長。

特別值得一提的是，本書的編著者徐樑，徐樑先生為復旦大學文學博士、古琴研習者，深厚的文學功底加之多年的習琴經歷，使得這本古籍原著得到了很好的闡釋。

對於當代社會中的各種藝術來說，「澹」這一況的意義都是尤為重要的。青山說「吾調之以澹，合乎古人，不必諧於眾也」。「合乎古人」並非以「古」為標榜附庸風雅，而是超於「時代要求」之上的、屬於「人」自身的意義實現；重點並不在「古」，而在於一種超越時空的、人之所以為「人」所應具有的生活狀態。

如果能夠理解這一點，那麼人就自然不會滿足於刺激感官的娛樂，而能逐漸領域青山所說的「澹」之境界：清泉白石，皓月疏風，翛翛自得，使聽之者游思縹緲，娛樂之心不知何去——斯之謂「澹」。

徐樑先生結合自己的習琴心得、技巧與經驗等融入書中，這對於習琴之人有實際意義的技法指導，同時透過這些基礎指法技巧，我們也能更好的理解古琴的風格。書中對原著加以展開闡述，讓普通讀者都能對古琴有所認識，從而更好的欣賞古琴藝術。

「比如已故琴家吳兆基先生的琴曲，很多人痴迷其中，但也有人認為只是平淡無奇。其間的差異或許是很大程度上在於評價的角度不同：如果以舞台演奏的標準來看，吳先生的琴曲確實顯得相當平淡；

但是，如果能夠以日常交談的心情來欣賞吳先生的琴曲的話，那麼無論是《漁歌》、《瀟湘》，還是《陽春》，都會讓你覺得似乎是一位飽經滄桑的老人在向你溫和地訴說著什麼：你不是作為一個觀眾欣賞表演，你是在和吳先生促膝交談。由此，人就慢慢地沉浸於這種促膝交談的愉悅之中，你就會覺得這樣的音樂勝義紛出、百聽不厭。」

藝術之間總是有相同之處，書中附有相應的書法、繪畫，通過這些具象化的事物來更好的理解抽象思想理念。理解了這些理念，我們也能更好的理解鑒賞古琴曲。

古琴藝術~

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