空間中的「幻」與「境」

摘要：重構藝術中的空間，帶領觀者進入一個未知的境界。

「我不想畫一幅畫，我想打開空間，創造一個新的維度，將它與無限伸展的宇宙相連。因為它不斷擴展，甚至超過了被約束的平面。」 —Lucio Fontana

空間主義藝術大師Fontana為打破繪畫與雕塑的界限，一刀割破畫面，實現了畫內與畫外的空間延展。他通過擴大維度來超越畫布本身，讓藝術不再局限於表達的媒介。

然而，日本東京藝術家Toshitaka Aoyagi不僅穿透平面，並在此基礎上重塑維度。他為縫隙找到了出口，創造出了多重空間。你甚至都無法清晰分辨出，真實空間與虛擬空間的邊界，彷彿遊盪在亦幻亦真的夢境之中。

Toshitaka從美術院校畢業後，主要從事建築、室內設計和展覽設計。在一家設計公司工作了8年後，他開始以藝術家的身份，創作了多系列具有獨特風格的藝術作品。

不拘泥於傳統的藝術形式，正是他異於常人的魅力。他的作品大多通過電腦繪製、3D列印及攝影完成，運用多種媒介使他腦海中的形象物化。對於建築及室內設計中的規則與形式，他諳熟於心，將這些設計中的元素融入作品中。於是，這些對稱的簡潔框架結構成為了作品的主體，不加裝飾的直接曝光在白色背景下。

規則與不規則的矢量圖形是畫面的主體，或平行的放置於中心，或蜿蜒曲折的遊動，或尖銳的刺在平面上...對比與中和產生的化學反應，完美地呈現出一個相對靜止的空間。

你似乎可以感受到，空間中此消彼長的力量均衡的分散在畫面中。純凈的色彩被安置在柔和的色調中，柔軟的不驚起一絲波瀾。空間中色彩的疊加，彷彿披上了一層面紗，帶來別樣的朦朧美。

是什麼激發了他的創作呢？於他而言，是沉默與記憶。

「沉默」並不等於「安靜的一言不發」，它是一種外在雖呈現平靜的狀態，內里卻隨時涌動甚至爆發的不可預知狀態。從他的作品中不難看出「沉默」的特點，在規整簡潔的空間內，隱隱的透漏著未知與虛無，似乎是永遠無法走盡的終點。

「記憶」被潛藏在腦海深處，你只能試圖去喚起它，卻無法真正捕捉到它。正如toshitaka的作品所描繪的那樣，被霧化的形象彷彿能夠隱隱約約的探到，卻很難看清它的模樣。

Toshitaka作品中虛化與碎片化的獨特手法，為畫面蒙上了一層紗。透過這層紗，你可以深刻的感受到他所創造的這個「幻」象空間。既處於幻象中，又從幻象中反觀自身，引發出對人性與未來的思考。

不僅如此，他在不斷界定空間的同時，打破空間格局，形成無限延伸的空間區域。他注重空間中兩級方向的均衡與對抗，相對力量的流動感，創造出變幻莫測的境界。看似靜止，實則暗含洶湧。

沉浸在Toshitaka營造的幻境中，愈是試圖去探尋，愈是被虛無的迷霧籠罩。它讓你踏上了一段旅程，感受著空間中秩序與混沌的平衡、正與負力量的對峙。

碎片般的畫面記錄下某一瞬間，這些瞬間被永遠的定格在空間中。此刻，當你凝視它時，即是永恆。

撰文：樂立（特約撰稿人）

鏈接：https://www.sogoke.com/blog/100278

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