3萬人的年度最佳，恨豆瓣只能給五星！
轉眼，2018年只剩小半個月了，自從人生開啟2字頭，似乎每一年都過得格外快。
年初許下的願望，賺大錢包、養小鮮肉、走上人生巔峰……
一個都沒實現。
唯一的收穫就是，電影看了不少；可悲劇的是，大多數是爛片。
算一算，小歌覺得，光今年內地市場拍好的爛片排排隊，沒準就能繞地球一圈。
抵制爛片，人人有責！
不過用腳投票後，相信不少人心裡也很疑惑：製作團隊到底遭遇了什麼，才能拍出這麼爛的電影？！
最近，一部告訴觀眾「爛片是怎麼煉成」的日本影片爆紅全網，不僅票房口碑雙豐收，還成了不少人的年度最佳——
《攝影機不要停》
那麼他們拍的是什麼爛片呢？
其實是一部喪屍片。
故事其實很簡單，一個劇組本來正在荒山野外拍喪屍片，但是沒想到真正的喪屍來臨，襲擊了他們。面對吃人的喪屍，導演卻大喜過望繼續拍攝, 一鏡到底記錄下了劇組的成員一個接著一個成為殭屍的過程。
看完故事簡介，你是不是感覺很懵逼。
別擔心，等你看完這個故事的影像畫面，你就能——
陷入更懵逼的狀態了！
尤其是按照這個故事拍出的影片的最後一幕：
女主變成喪屍後砍死了導演，連砍了四刀自己都渾身是血，然後四十五度角仰望天空，真讓人覺得莫名其妙。
此外，電影搖晃的鏡頭，粗製濫造的劇情，還有一群演戲和大媽跳廣場舞一樣隨意的演員……
讓人不禁懷疑爛番茄100%好評和豆瓣8.4的高分，難道都是刷的？
別急！
細心的觀眾這時可能就已經發現，這部電影或許沒有表面上那麼簡單。
因為伴隨著那個莫名其妙的45度角仰望一同出現片尾字幕時，整部影片才剛剛播到37分鐘而已。
而掃一掃進度條，影片還有將近三分之二的內容還等著我們去探索。而這之後的三分之二才是整部影片的精華所在，它描繪了整個喪屍電影的製作過程。
直到這時，我們才恍然意識到，這其實是一場戲中戲。
導演日暮一直都在拍小成本製作，忽然有一天在電台工作的朋友給他介紹了一份工作，本來他很開心，卻沒想到被「殺熟」了。
原來，電視台開設了新欄目要播喪屍片，於是編導策劃一個節目慶祝開檔。
節目主要是拍一個喪屍故事，但要求導演拍攝時一鏡到底，而且電視台還要同步直播。
這樣聽起來就不靠譜的製作，大導演肯定不會接手，於是在別人都拒絕後，才想到了日暮。
可儘管日暮拍電影的口號是迅速便宜不算差，但也是個有底線的導演，聽了要求後，他也被驚呆了：
「哪有這麼胡鬧的策劃！」
但，日暮像老婆說的一樣，沒勇氣拒絕，還是接了。
但這時候，困難才剛剛開始而已。
電視台指定的主演，只有流量沒有演技，事還超級多。
幸好，經過簡單的訓練，終於能夠拍攝了。
可是，直播當天也是突髮狀況不斷。
同組的兩個演員坐一輛車卻遭遇車禍，不能來現場了，萬般無奈，日暮只能和老婆上場頂替。
說要戒酒的演員細田，當天卻喝大了，完全靠別人在後面支配才完成了整個電影的拍攝。
還有一個叫山越的演員，因為突然肚子疼要大便而棄演，劇組不得不強行跳過他的戲份，繼續進行。
拍攝到一半，明明腰不好，卻不肯提攜新人的攝影師倒下了。
看電影的觀眾也能通過那段靜止三十秒的神奇視角，感受到當時片場的懵逼狀況。
三十秒後，一直被打壓的助手撿到了機會頂上，影片的攝像風格也隨之改變。
然而，就算波折重重，日暮也沒有放棄拍攝。
「我們繼續拍，攝影機不會停！」
他嘶吼，力挽狂瀾地將劇情扯回原本的劇本上，保證了電視台那份胡鬧的企劃案順利拍攝完成。
看完整部電影，有人說，大概只有一根筋的日本人才能拍出這樣腦洞大開、創意十足、單調中卻爆笑不斷的好劇。
這話說的一點兒沒錯。
《攝影機不要停》製作費只有300萬日元，摺合人民幣18萬，卻創造出1.8億的票房奇蹟！
這可不是哪裡都能複製出的成功。
雖然開頭的37分鐘看起來真是很糟糕的長鏡頭。
晃動讓人頭暈的攝像，劇情脫線的設定，莫名其妙的視角亂入……
簡直堪比大型車禍現場一樣——
不！堪！入！目！
然而後面戲中戲的設定，卻成功的化腐朽為神奇，把之前所有長鏡頭裡面的紕漏都一一彌補，讓人明白為何如此。
可最成功的的地方，莫過於捧腹大笑之餘令人深思。
好的喜劇的內核其實是悲劇。這部電影真情實感地諷刺了資本市場的勢利，也嘲諷了娛樂圈流量至上的可悲。
日暮一家都是真心想要拍好電影的。
可惜日暮只能接小成本的爛片，儘管覺得不合理還要一再妥協。
妻子失業在家，靠學女子防身術打發時間，雖然也不知道學來幹嘛。
在片中工作的女兒，只因希望小演員真哭而不是用眼藥水，接二連三地被人轟了出來。
而花瓶藝人卻仗著有流量，各種要求一路綠燈。
不能臉上有嘔吐物？可以。
不會哭？滴點眼藥水。
劇本覺得不能理解？改！
電影最後，日暮一家對於電影的熱愛和瘋狂，終於感動了片場所有人。
當搖臂壞了無法繼續的時候，所有人一起疊羅漢架起了攝像機，流量明星也放棄了堅持任由血漬浸染全身，完美的拍好了最後一個鏡頭。
現實中，就像日暮拍攝喪屍片一波三折一樣，《攝像機不能停》的拍攝也是各種不容易。
拍攝資金完全靠眾籌。
影片之所以能夠成功，靠的也是導演上田桑用愛放電。
電影里哭泣的嬰兒實際上是上田桑的親兒子。
而裡面的演員大多是上田桑的朋友免費友情參與，很多都毫無表演經驗，
日暮一家住的房子，就是上田桑自己現居住處。
那個37分鐘的災難性長鏡頭，一共拍了六遍，中間也是出現各種各樣的狀況，而實際上第五次是最完美的，可是導演覺得還是保留那些小失誤更有趣更真實。
事實證明，他的選擇是正確的。
並不是科班出身的上田桑，堅持下來完全是靠瘋狂的喜愛。
之前，他欠了兩百萬外債，無家可歸，生活中遭遇了諸多不如意，這些卻並沒有阻止他拍電影的步伐。
幸好，他的一切付出和堅持都是值得的。
《攝影機不要停》自公映以來，排片量直線上升，優秀的質量創造了極佳的觀眾口碑，引來大批「自來水」奔走推薦，讓人感慨萬分。
了解了這些，不禁想起徐崢在《我就是演員》里對任素汐說的那句：
「好演員的春天來了。」
反觀如今市場上流量失效、資本退潮、IP失靈，以及各種爛片「院線三日游」，或許，不僅是好演員的春天來了，好電影人的春天其實也來了。
而《攝影不要停》的成功，其實也在一定程度上驗證了這種說法，也激勵了不少對電影懷抱一腔赤誠熱血的人們。
在這個人人都很喪的時代，努力做一件事很難，努力堅持做一件事更難。
我們都渴望急速的成功，因而面對挫折也更加輕易放棄。
然而，無論是電影里日暮的圓滿，還是電影外上田桑的成功，都證明了人還是得有理想的，還是需要堅持自我的。
付出或許不一定能得到回報，但不付出你肯定什麼都得不到！
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追夢路上，沒有值不值得，只有願不願意。
大笑過後，願你我都能勇往直前。
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