鄧改山：黑牡丹

書畫 12-24

鄧改山

1972年1月1日出生於廣東陽江

1997年畢業於廣州美術學院中國畫系

2005年定居北京

2010年作品收錄《當代藝術家工作室》

2014年作品收錄《新中國美術編年史1949-2014》

2015年摺扇創作

現為職業畫家

其作品具有明顯的時代性以及獨有的藝術風格，在北京、廣州多次舉辦個人畫展，深受廣大觀眾的青睞。部分作品被海內外藏家收藏。

主要展覽：

2005年廣州「後革命女性」

2005年法國「開放的狀態」

2006年北京「改山PARTY」

2014年中國「十城市巡展」

創作歷程及代表作品：

《舞女圖》

《後革命女性大本營》

《人之初性本善》

《自畫像》

《百裸圖》

《世界和平》

《八零年的秋天》

《陰莖系列》

《書法系列》

《牡丹系列》

《梅蘭竹菊》

《摺扇系列》

鄧改山

鄧改山：真正的大寫意繪畫一定要有情緒

不懂得欣賞大寫意繪畫就不懂得欣賞中國的傳統繪畫。因為大寫意極具民族性尤其與書法相結合就是東方藝術里的一朵奇葩。（當然中國畫能走向世界影響世界得有人類即世界各國不同人種共性的東西多一點，簡單點說得有普世價值，這是人類文化和審美無意識的潛規則。這個是值得我們深思的問題。）

說回大寫意，中國歷代就有幾位大寫意大師如宋代的梁楷，明代的徐渭，明末清初的八大山人，近代的齊白石（當然齊白石不太算大寫意，就拿書法當個比喻他就是屬於寫行書的不太屬於寫草書的。他自己應該也這麼認為，他的蝦畫得很理性很生動很精到當屬近代美術史的一絕。）八大山人的畫也很理性，他的鳥造型誇張構圖獨特非常幽默嘲諷，這是一種冷暴力美學當屬大寫意里的另類。

欣賞大寫意繪畫與欣賞草書很相似，一幅草書大部份沒學過字體的人是看不懂他寫的是什麼內容的，可是還是會覺得他很美很耐看很吸引你。具體我想說說這一點，這是一種什麼東西吸引你，用我自己的話來說就是大寫意作品裡的那一種情緒，再拿書法舉個例子，書法史里的名帖顏真卿《祭侄文稿》寫錯塗改的比比皆是，可是還會覺得它很有意思吸引你，我想這正是作品裡的那種情緒所致。

欣賞大寫意繪畫不能按畫得像不像也不能盯著看某一筆好某一筆又畫壞了又是敗筆這都屬於片面的不對的。這就好像看一個人你不能只看他的外表和光聽他說話，你得看他內在的格局和他所做的。所為看格局就是不能只看他的缺點，大寫意繪畫也是如此。

回顧中國傳統大寫意繪畫，古人對紙、筆、墨的研究是絕對的理解掌握的，對線條的熟練講究可謂是登封造極了。到了元朝就封頂了，後人想越過這坐高峰是不可能的也是沒機會的。你看看有些壁畫里的線條達3米多長畫得像鋼筋一樣有力，直的畫得比尺畫得還直。古人創造總結出了一套「十八描」稱得上是線條大全了。本人讀書求學之餘偷偷的多學了一招就是「十八描」現在覺得是受益匪淺。

大寫意繪畫發展到今天，畫壇眾說紛紜，都說走向衰退，其實這種現象不可避免的，清代之後畫大寫意的人很多，特別近現代很多人當作是一種陶冶性情的東西（當然能陶冶性情是很好一回事可是作為藝術來說就小兒科了）認為這種一兩筆就畫完的東西太容易了，其實剛好相反大寫意的門檻是很高的。隨著時代的發展，商業味越來越濃，特別今天這商業化規模（商業化是不可避免的但絕大多數好的藝術品絕對不是商業化能出來的），太多太泛濫一階段造成審美疲勞，收藏家買到的也貶值了等等這都讓人既逃避又期待的矛盾心理。

可是一階段過去了，東方人的寫意血統（相對西方的寫實）又會被重新認識起來的，在今天這個全球化的網路時代，藝術的多元化，我們不能永遠停留在齊白石之前的年代，大寫意有很多的可能性，例如題材，內容，材料，肌理，沒骨，潑墨，抽像，當代觀念等很多東西是可容為一體的。總之藝術得往前走，但大寫意繪畫里的那個「情緒」不可掉。

鄧改山黑牡丹欣賞