無漢印，不大師！

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印之宗漢，如詩之宗唐，字之宗晉。

在中國傳統印文化中，漢印可以說是其間最為濃墨重彩的一筆。漢至魏晉時期，迎來中國篆刻史上的第一個高峰，為後世開創了「漢印」的範式。

漢印文字的點畫比秦篆簡略、明快、熱烈，結構近於現代楷書，形體變秦篆的長形與漢隸的扁形，多呈方形。其中漢「將軍印」和「滿白文」，布局方正平直，無板滯、乖繆、纖巧的習氣。以面目不同來分，西漢婉轉溫厚，時見筆意;新莽印製獨特，嚴謹溫和;東漢以方為主，渾厚茂密;魏晉方截整飭，勁健有力;南北朝法度漸失，鮮活生趣。

漢印不但形制、鈕式等空前精美，而且文字處理、章法變化等藝術形式也被後代的篆刻家們奉為典範，一時蔚為大觀。

劉茂檢私印

北京故宮博物院藏

分類

從內容上，漢印主要分官印和私印兩類。

官印主要分為璽、印、章三種，包括帝王印和官吏印。官印風格堂正大氣，法度嚴謹，尤其以東漢官印為代表的漢印範式成熟期，筆畫厚重而不失靈動，結字方正而氣力充實，章法以平正為基本格局而有欹側多變之勢。

私印主要有姓名印、表字印、臣妾印、吉語印、肖形印等，西漢多為一至二厘米見方的鑿印，或略大些，長方形半通印較少，印文多加界格線，鈕制多為鼻鈕、壇鈕、龜鈕。到中期類式漸多，印面漸大，漸不加界格，鑄印也多起來，除了作漢篆私印外，還有繆篆私印、鳥蟲篆私印，印文以游魚、鳥頭、蟲首融合文字，富有裝飾趣味，有變幻莫測、行雲流水般的美感。到了東漢，私印不論從印章類式、印文格式字義或是從印材質地、印紐雕刻等方面來看，都是有史以來最為豐富的。如印章類式有母、子套印、姓名圖案印、姓名吉語印、肖形印等;印質擴充到牙、琥珀、瑪瑙等;印紐樣式，有鼻鈕、瓦鈕、橋鈕、壇鈕、虎鈕等。

私印風格精巧溫雅，用刀多舒緩平和，以從容為上，字法平實又靈動;篆法更趨向於裝飾化，以至於筆畫填滿印面而產生了滿白文這樣的典型作品。

漢代官印的製作和掌管，都由專門機構負責。官印由官府督造，私印由私人作坊製作。

戰國古璽

北京故宮博物院藏

製作工藝

從製作工藝上，銅印有鑄和鑿兩種方法。

關於鑄印的方法，明人甘暘在《印章集說》中寫道：「鑄印有二，曰翻砂、曰撥蠟。翻砂以木為印，覆於沙中、如鑄錢之法。撥蠟以蠟為印。刻文制鈕於上，以焦泥塗之外，加熱，泥留一孔，令干，去其蠟，以銅熔化入之，其文法鈕形制俱精妙。辟邪、獅獸等鈕，多用撥蠟。」

也就是，先將文字刻寫於蠟模上再澆築成印，這種方法使得鑄印筆道多渾厚凝重，字法安排妥帖，結構嚴謹大方，章法平中見奇。

所謂鑿印，是指印已范鑄完成，但無文字，需要把文字施鑿於印面。《印章集說》道：「鑿印以錘鑿成文，亦曰鐫，成之甚速，其文簡易有神，不加修飾，意到筆不到，名曰急就章，軍中急於封拜，故多鑿之，以利於便。」

鑿印則通常是事出緊急，臨時鐫刻，用刀簡單直接，筆道勁挺有力，以直畫為主。鑿印多見於戰事頻繁的魏晉南北朝時期，用於給將領出征時授印。

其實，鑿印並非都是「不加修飾，意到筆不到」。風格勻整的鑿印亦為數不少，如「武陵尉印」等，私印就更多了。

而玉印的製作工藝則比較特殊，治玉主要靠「琢」。它是用質比玉堅的解玉砂，通過輪軸帶動的磋磨工具徐徐摩擦，把字畫精細地磋琢出來。這一傳統工藝的製作，從上古時代一直延伸到近代。漢玉印中，筆畫大多方起方收，且筆畫間距較寬，別具一種文靜典雅的風範，與鑄印明顯不同，這在很大程度上與琢玉的製作工藝特點有關。

鑄印的「圓厚」、鑿印的「勁挺」和玉印的靜雅，都是漢印風格的重要取向。

戰國古璽

北京故宮博物院藏

文字特點

漢印使用的文字稱為繆篆。在漢代初期，繆篆便開始逐步形成，至王莽時期已十分成熟，並被確定為一種書體。

繆篆在漢代史學家班固的《漢書·藝文志·序》中已論及：「六體者，古文、奇字、篆書、隸書、繆篆、蟲書。」許慎在《說文解字·序》中談到王莽篡政以後，改定文字，「時有六書：一曰古文，孔子壁中書也;二曰奇字，即古文而異者也;三曰篆書，即小篆，秦始皇帝使下杜人程遨所作也;四曰佐書，即秦隸書;五曰繆篆，所以摹印也;六曰鳥蟲書，所以書幡信也。」

作為漢印使用的繆篆，在當時有著廣泛的社會基礎，是一種普遍使用的文字，它結體勻稱，筆畫平正、豐滿，並可以通過筆畫的屈伸、減省、挪讓、穿插等種種手段來達到入印的和諧。

繆篆的筆畫保留一些曲斜的筆畫，並特意加強彎曲、特意舒伸，其神意猶如漢舞中之長袖、漢隸中之波磔，極盡舒展煽情。特別是曲斜筆畫的旁邊留有一小塊紅底，奪人眼球。曲斜之動、留紅之靜，成為漢印中特別精彩之處，可稱作「印眼」。猶如詩中之「詩眼」，畫中之「畫眼」。

集古印譜之王印

藝術風格

一印猶如一台戲，一字猶如一角兒。字少要簡而不單，字多要活而不亂。漢印之美正是漢代美學精神的高度體現。

清人戴啟偉在《嘯月樓印賞》有云：「秦漢印章，傳至於今，不啻鐘王法帖，蓋法帖猶藉工人摹勒，而非真跡。唯印章悉從古人手出，刀法篆法章法俱在，雖破壞刻缺，必洞見其血脈。」

漢印的風格莊重典雅、蒼拙渾厚、方中寓圓、樸拙天成。它方中寓圓而剛柔相濟;粗細相同而疏密得當;拙中寓巧而自然舒展;增減筆畫而不違六義;挪讓屈伸而巧拙天成;輕重疏密而虛實呼應;朱白相間而趣味橫生。

在漢印章法之美中，最重要的就是自然之美。這是一種樸素的、坦然的自信之美。正所謂「清水出芙蓉，天然去雕飾」的美。繆篆出自正格，不加修飾，章法平均擺放團聚。這是漢人最常用的章法，也是漢印最讓人動心的高級形式。

清人徐堅在《印戔說》中說：「漢人作印，無所謂章法、刀法，而法自在有意無意之間。」「今觀秦、漢印中，壯如鼓劍，細如抽繭，端莊如搢笏垂紳，妍麗如春葩，堅卓如山嶽，婀娜如風柳，縱如縱鷹，收如勒馬，厥狀非一，其妙莫窮者，惟一片神行其間，以故能出於無法，臻於極法。」

漢印不僅僅作為中國印章發展史上高峰期的代表符號存在著，而且最早、最清晰、最深刻地揭露了中國印章的形式構成規律。

漢印的興盛，也對中國傳統印文化產生了深遠的影響。規範的製作制度，影響了創作風格;儒家文化的影響，影響印章的審美取向，因此漢印印文多平實、方正、樸素，清晰、淳厚;而文人們的傳承，也使漢印影響和滋養著幾百年來的印人。

集古印譜之銅虎符

漢印奠定中國古代官印製度的基本格局

秦漢以前，印章形式多樣隨意，無論官還是民，都可以按照自己的需求和喜好刻印。而漢代統治者在繼承秦制的基礎上，對各級官署及職官所用印章的名稱、質地、鈕式、印綬、形制等作了一整套嚴格的規定。這種制度一直沿襲到魏晉南北朝。隋唐之後，官印雖形制增大，但在印紐、印質等方面，仍可看到漢印的深刻影響。

漢初官私印基本上沿襲秦代舊制，如白文印有邊欄、有界格。到了西漢中期以後，基本上取消了邊欄、界格，自成面目。在漢武帝時已訂出了等級體系，在名稱、質料、鈕制、緩色上都有等級規定。

《漢制》中載：「皇帝、玉璽、虎鈕;皇后，金璽，虎鈕;諸侯王，黃金璽、橐駝鈕;皇太子、列侯、丞相、太尉與三公，前後左右將軍，黃金印，龜鈕;中二千石，銀印、龜鈕;千石、六百石、四百石至二百石以上，銅印、鼻鈕。諸侯王稱璽，列侯，鄉亭侯、將軍部屬、郡邑長皆稱印。列將軍稱章。」傳世為兄弟民族鑿制的官印，鈕制多為駝鈕或羊鈕。

等級不同，所用封泥也有所不同，如皇帝用紫泥，一般官吏用青泥。材料上，金、玉、銀、銅、犀、象牙、竹等，也都代表不同的身份。此外，漢代官府對於官印鑄和鑿的方法如何使用，都進行了規定，甚至鑿的深淺都有規定。

詳盡的製作和使用條文，使得制印這件事變得規範有序，質量上自然也有了提升。

集古印譜之印鈕

「獨尊儒術」使漢印風格呈現

在漢之前，文化上「百家爭鳴，百花齊放」的局面，使得印章形態、風格多樣，各種風格爭奇鬥豔。形式上的自由，雖說賦予了創作者更大的發揮空間，但也導致了風格上的過度狂放和沒有章法的粗製濫造。

到了漢時期，官府開始「罷黜百家，獨尊儒術」，自漢以下，中國文化界儒家思想一家獨大。這種意識形態，也影響到了印章的製作。

因此，漢印最大的特徵就是端正工整，規規矩矩，在章法上也自然而然地是任疏任密，各文字各佔地位，互不侵擾，筆畫上也多是橫平豎直，筆畫「平方正直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過」(吾丘衍《三十五舉》)，總之，處處透著規矩勁。

方體文字的美，主要不是依靠象形和奇古，而是以橫直的線條來表現。這種創造的特點，不求文字的「怪」，在於平實;而在平實中又有千變萬化，如方中有圓，有粗有細，有小有大，有屈有伸，有挪有讓，有呼有應等等。即使結構位置的移動，也仍納入方形之中。這不僅顯示了漢代國家強盛繁榮的時代感，也改變了人們對印章文字藝術的美學觀點。

文化的價值與審美取向決定了漢印的審美走向，它與中國大一統的儒家思想是一脈相承的。從漢印的形式構成中，可以窺見中國傳統的哲學觀、世界觀。譬如其中靜與動、方與圓、虛與實、陰與陽的對應矛盾變化關係，無不反映著中國式哲學精神。唯有在破其外在的形式，抵達其精神內核，才能真正理解漢印。

集古印譜之司馬印

文人傳承

無漢印不大師。

文人篆刻大致從宋元起步，到明代發揚光大，自明五家(文彭、何震、蘇宣、汪關、朱簡)而下，直到後來受他們影響的清代所謂「印中求印」的印章學習理念中，最主要的審美取向，大致都是「印宗秦漢」的，就算理論上認為不必拘泥於漢印的浙派創始人丁敬，他本人也有深厚的漢印功底。

鄧石如的再傳弟子吳讓之，臨漢印十年，漢印功底紮實;後來一代大師吳昌碩也有閉門臨漢印的學習經歷，如他自己所說，「沒有漢印，就沒有我吳昌碩」;趙之謙從漢印里學到了「一聚一散」;黃牧甫從漢印里學到了「平易正直」;趙叔儒學到了漢印的「醇厚典雅」;趙叔儒的弟子陳巨來更是把漢印學到了勻凈精雅的地步。

自明而下，有文人篆刻以來，漢印之字法、篆法、章法、刀法、程式、氣息，一直深深影響和滋養著幾百年來的印人。

宏觀來看，明清文人制印的演進，就是一個不斷深入學習理解漢印的過程，並在此前提下，生髮出不同的變化、確立流派樣式及個性風格。以晚清至近代印壇三巨匠吳昌碩、黃牧甫、齊白石為例，雖然他們風格各異，但從印章的構成形式上來分析，無一不在漢印規範之中。依此，不難看出漢印的不朽貢獻。

集古印譜之司馬印

漢印之美，是四百多年中多少代、多少人的心血智慧所成。漢印不光是古代印章的典範，其美學價值更是有著歷史和現實的意義。

於古，天真質樸，自然天成，順應天道之美。於今，有神形相應，曲直虛實，抒情寫意之美。

其中表現出的方中寓圓、正中出奇、分布成律、氣息周通的形式感，正是漢印精蘊所在。

漢印對後世流派印人的影響是巨大的。漢之後的官私印章不論面目如何，都是脫胎於漢篆漢印。唐宋官印樣式的改變使得漢印更多開始進入私印範圍，漢印尤其是漢白文印成了後人不可企及的典範。無論是王冕對漢印的模擬還是蘇宣、朱簡、汪關、丁敬、鄧石如等對個性化審美的自覺展現，都無不是植根於漢印的再創造。

印宗秦漢，已成為篆刻學習的不二法門。

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