中國電影第三代導演代表謝晉的作品
謝晉（1923年-2008年），出生於浙江省上虞縣，被認為是中國第三代導演的核心代表之一。
1954年，謝晉獨立執導淮劇短片《藍橋會》，從而開啟了他的導演生涯。
從此，他作品無數，獲獎無數，成就卓著。
謝晉早期的作品，總是呈現著樂觀明亮的情感色彩，與電影產生的時代氛圍一致，這一階段其影片的人物形象也是熱情單純的，敘事風格輕快流暢，洋溢著浪漫主義的情調。
謝晉很會利用電影語言表述他對時代風格與社會需要的感受，表述大多數人對社會生活的主流情感。謝晉的電影符合中國觀眾喜歡看大團圓結局影片的心理習慣：好人歷經苦難，壞人作惡多端；好人堅強不屈，壞人終將完蛋。
謝晉特別關注民族的命運。他的作品中，有強烈的社會責任感和愛國民族意識，並與接近大眾的電影敘述方法結合，達到了政治倫理情節劇的高峰，並塑造了一系列成功的女性形象。
謝晉改革開放以來拍攝了《天雲山傳奇》《牧馬人》《芙蓉鎮》《高山下的花環》《鴉片戰爭》等一批思想性藝術性相統一的優秀電影，為我國社會主義主義文藝事業繁榮發展和人民群眾思想文化建設作出了突出貢獻。
2005年，謝晉獲第25屆中國電影金雞獎終身成就獎。2018年，改革開放40周年之際，謝晉獲得「改革開放先鋒」榮譽稱號。
謝晉把一生奉獻給了電影和人民，人民也用榮譽回報了他。
主要作品：
1.《女籃五號》（1958）
該片獲得第6屆世界青年聯歡節舉辦的國際電影節銀質獎章，墨西哥國際電影節銀帽獎。
看過很多次，總是覺得很有味道，那個年代人們有真誠的熱血，那個年代人們都懷揣理想……
2.《紅色娘子軍》（1961）
該片獲得第1屆大眾百花獎最佳故事片獎，謝晉憑藉該片獲得第1屆大眾百花獎最佳導演獎。
整體的完成度遠在同時代同題材影片的水準之上。從造型的表現力到調度能力，已經超越了類型敘事的語彙模式，更多的是隱而不宣的意識形態宣言，完全透過人物關係、核心矛盾等劇情設計來構建合乎情理的政治意識。祝希娟飾演的吳瓊花，此時謝晉筆下的女性依然處於待喚醒、被喚醒的客體位置，但也潛藏著無數可能。
3.《大李老李和小李》（1962）
鏡頭、剪輯、表演、敘事，無不達到精良水準，細節處處彰顯解放初期上海不落俗套的雅緻；看這樣的片，覺得生活真美好。
謝晉的一次喜劇嘗試。
4.《舞台姐妹》（1964）
該片獲得第24屆倫敦國際電影節英國電影學會年度獎、第12屆菲格拉達福茲國際電影節評委獎。
被西方史學家稱為最知名的謝晉作品，導演本人則說其具有「好萊塢的品質」。國內領先的漂亮運鏡，民族化視聽造型，謝晉將豐沛的情感傾注其中，從江南小鎮到繁華上海，小人物的更迭與大背景的變遷交叉融合，新舊秩序下女性的自我解放與拯救，堪稱十七年間的經典。人生如戲，上官雲珠最後一場戲竟是以一個自我指涉性的結局告終，令人心碎。謝芳美，上官雲珠演技贊，寥寥數鏡就演活了一個過氣但有尊嚴的名角。
5.《啊，搖籃》（1979）
影片獲得中國文化部優秀影片獎。
每個人物都很立體，從一個事情為契機，來挖掘人性和道德倫理，這就是謝晉。這就是中國文化的傳統價值觀，他注重刻畫每一個人物，每個故事都以新意取勝。
小時候看哭了，長大了一樣看哭了。一下就記得牛犇、方超、馬曉晴。
6.《天雲山傳奇》（1981）
該片獲得第1屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第4屆大眾百花獎最佳故事片獎，他憑藉該片獲得第1屆中國電影金雞獎最佳導演獎。
重看此片，內心不平靜。一是感慨純真樸實的時代不再。二是感念謝晉發自肺腑的不諱直言，傷痕反思鑽心入骨。三是欽佩他在情節劇上的處理手法，深入淺出的策略運用自如。既能照顧普羅大眾口味的商業意識，又有文學性意識流的作者風格，二者並施，功底了得。四是有靈魂的電影，經得起時間考驗。
7.《牧馬人》（1982）
該片改編自張賢亮的小說《靈與肉》，影片獲得第6屆大眾百花獎最佳影片獎、中國文化部優秀影片獎。
在老套的劇作結構下，人物本身的生命力在突破時代和模式的局限。削弱了對苦難的描繪，轉向一種「田園牧歌」的日常。突出的是村民的淳樸和善良，美好的人性讓我們重燃對生活的希望。
20歲的叢珊就是另一個版本的鄉村全智賢，水靈靈的。
8.《高山下的花環》（1984）
影片根據李存葆的同名小說改編，謝晉憑藉該片獲得第5屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，獲得第8屆大眾電影百花獎最佳故事片獎、中國文化部優秀影片一等獎。
如果在戰爭後的故事處理上再簡潔一點，整部影片真的是堪稱完美；部隊中各色人物的刻畫主次分明，為後面的戰爭做出充足鋪墊，真摯的戰友情、溫馨的家人情、赤誠的愛國情在抒情與寫實的協奏中一一展現，同時對於政治現實和文革歷史或明或暗的揭露體現出謝晉大膽又不失深刻的個人表達，戰爭部分以小見大的手法運用甚妙，戰爭的殘酷和家屬們的傷痛令人動容，反戰思想呼之欲出，美中不足在過於冗長的收尾；無論是在內容還是思想都是中國戰爭片不可多得的精品。
9.《芙蓉鎮》（1987）
謝晉最著名的作品。謝晉憑藉這一部電影就可以躋身世界一流導演的行列。
該片根據古華所著的同名小說改編，該片獲得第7屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第10屆大眾百花獎最佳故事片獎。
野性詩美下的小鎮編年史，有嘲弄政治的無常，也有極端環境的人性虞詐與尊嚴。精巧的蒙太奇和閃回縫合了人道主義的悲惘與朦朧美感的浪漫，比如荷葉湖表白遭拒、兩掃把互碰、罵大街追思機關槍亂響的戰場。那照亮黑暗的一顆溫暖纏繞身旁的真愛，一聲轟塌的古老房屋，撕開的是被遮蔽太久的純樸陽光。
謝晉的偉大之處並不是在於他的電影品質，而是他對人性的解放，讓電影上的角色不再像過去那樣各個好似雷鋒那般光榮正確。芙蓉鎮里的秦書田讓人發現，人還可以活得這樣不正確：舍大義為私利。
開場劉曉慶飾演的胡玉音一人端了四碗米豆腐的鏡頭就把我驚到了，太成功的改編。
10.《最後的貴族》（1989）
該片改編自白先勇的短篇小說《謫仙記》，影片獲得第1屆中國電影節榮譽獎。
看了這部電影，我突然明白為什麼為什麼朱大可等人當年說謝晉的電影是好萊塢模式與主流意識形態的結合。這部電影舒服流暢的鏡頭語言真正達到了好萊塢的水平。
11.《清涼寺鐘聲》（1991）
當清涼寺鐘聲響起，戰爭所帶來的痛苦便無言的展現出來。因為戰爭，讓大島與狗娃幾乎永遠的分割兩地，也讓狗娃經歷了人生百態，最重要的是，他學到了善良。看的時候眼眶一直是濕潤的，那種人性的善良和隱忍被謝晉導演表現得相當感人。裡面印象最深的是那句台詞：「人就是那麼回事，好歹都是一輩子。」
12.《鴉片戰爭》（1997）
影片獲得第17屆中國電影金雞獎最佳故事片獎、第3屆中國電影優秀故事片獎華表獎。
謝晉周旋於主旋律與作者意識間的一次大手筆，編劇團隊極其華麗，劇情上也能勝出大部分中國近代史作品。
中國第一步真正意義上的大片，投資了一個億，然後才有了橫店影視城。演何老爺的是郎雄，鮑國安演林則徐，編劇朱蘇進、許鞍華，監製是許鞍華。
