山外人間 出古入今的山水家園：徐衛國山水畫作品在北京展出
前言
北京畫院建院六十餘年來，人才倍出，呈現出百花齊放，百家爭鳴的新氣象，不同文化背景的幾代藝術家匯聚在一起為新中國美術史留下了精品力作，其中最為重要的是人才的多樣性與風格的獨特性。
建院初期以傳統派畫家為代表的藝術家和延安時期的藝術家相繼進入北京畫院，六十年代美術學院一批高才生為畫院增添了新的活力。改革開放初又有大批不同的文化背景的藝術家聚集在一起，使北京畫院更具競爭力和影響力。
新世紀北京畫院在人才引進上制定出選擇畫家的標準和嚴格的考核制度。面向社會引進了一批優秀的藝術人材，其中有院校培養的博士碩士的研究人員及院校畢業在藝術上已有風格和影響的年輕畫家，同時又更加觀注社會上的藝術人才，破格引進了一批沒有專業學歷但藝術修養全面，在傳統藝術上研究頗深又有自己獨特風格面貌的藝術家進入畫院，他們的進入使畫院增添了活力和拓寬了畫家在不同領域的發展與交流。補充了單一從院校引進只重學歷而教育背景過於趨同的不足。
「人間·山外」是魏葵與徐衛國到北京畫院三年創作的彙報展，二人均是破格錄取進入畫院的非美術專科出身的藝術家。
徐衛國是學經濟學出身，以前業餘從事山水畫創作，後來先後師承程振國先生、張復興先生。他為人誠懇做事執著。衛國注重對傳統的吸收感悟與借鑒，從生活中發現山河之壯美，記錄自己的靈感並強調實地寫生。他擅長處理大場面的山水畫，在過去三年間的幾次重大山水畫創作中發揮了作用，他在創作中學習，不斷總結創作廳堂山水畫的經驗，不斷調整雅與俗、氣與勢、虛與實、意與境、傳統與創新的把握能力，逐漸形成自己的面貌。
魏葵從小酷愛藝術，自學成才。曾師承沈道鴻先生。他對很多事物都充滿好奇並樂於鑽研，有豐富的人生經歷，並熱衷研修儒釋道中的文化精髓。他對所表現的題材都充滿激情，擅長從生活中抓取瞬間的靈感用最快的速度表現出來。他強調記憶，筆下很多山水動物草蟲都表達他的靈性與率真。他喜歡搞大創作，執著且自信地按自己的想法走下去，並有時出奇制勝。我認為他的創作感性多於理性、情感多於技巧、他的激情和肆意揮灑可能就是他真正可貴之處，往往藝術的本質就在這裡。在捕捉瞬間的過程中很多畫面他自己也無法複製。他有感而發地去表現，但永不重複自我，不斷發現、探求新的視角。
徐衛國和魏葵通過三年的創作取得了可喜的成績，但二人並不滿足。他們酷愛藝術充滿激情、多情善感、熱愛自然、注重修養、尊重傳統、敬畏生命… 這些往往是藝術家具備的必要條件，不具備這樣條件的藝術家路是走不遠的。他們用自己的藝術經歷讓我們看到了另外的一種可能：即非科班專業出身也能夠成為優秀的藝術家。
撰此小文，是為序。
戊戌大雪於潛心齋
徐衛國 1970年出生，畢業於中國人民大學。現為北京畫院專職畫家、中國美術家協會會員、國家一級美術師。兼任中國山水畫創作院藝委會主任、北京丰台區美協副主席。先後師從程振國、張復興先生。
徐衛國《故塬瑞雪》215×185cm
徐衛國：畫出了秦漢文化的宏大氣象
文/尚輝
《美術》雜誌社社長兼總編
中國美術家協會理論委員會副主任
自20世紀80年代以來，中國山水畫壇發生了一次規模較大的地域性轉變，即是表現對象從江南山水轉向西北高原，其中也包括崑崙山脈和太行山脈。而在描繪黃土高原的一系列山水畫創作中，早在五六十年代就有以石魯、趙望云為代表的長安畫派，專註於陝西地區的自然風光。繼長安畫派之後，第二代、第三代畫家便嘗試在不同路向上進行突破，例如崔振寬從黃賓虹的焦墨、宿墨山水中獲取靈感，試圖運用抽象概括的焦墨技法來表現黃土高原的蒼茫與渾樸。
衛國表現黃土高原的系列作品，是繼長安畫派石魯、趙望雲以及崔振寬之後，對黃土高原的進一步深度發掘，在形象表達上更接近黃土高原的原本面貌，但又不同於具象寫實繪畫，而是將傳統的筆墨與所繪對象進行有機結合，畫出了皇天后土中蘊含著秦漢文化的宏大氣象，實屬難得。
衛國在表現黃土高原時，採用了一些平面化的藝術語言，如對空間景緻縱深的極度平面化處理，是在有意識地將近景、中景和遠景之間的距離縮短，並予以重新架構，將中景作為表達的主體，近景和遠景則在視覺距離上做出了適度調整，如把近景淡化、遠景拉近等，這種藝術語言會讓衛國更精心於畫面的整體效果。因為一望無際的黃土高原滿是飛沙走石，在畫面構圖上少有大起大落，以致衛國的繪畫與傳統繪畫最大的區別在於沒有流泉、飛瀑、樹木、遠山來充當構圖上的借景，只能依靠拉近景深的方式進行高度提煉。面對如何用筆墨語言解讀黃土高原地貌特徵的難題，衛國採用了細小折皴和枯筆技法，在濃淡之間探索出了一種鮮有岩石和叢林的繪畫方向。
衛國十分注重繪畫語言的立意，常藉助黃土高原中的一些房舍民居來喚起一種主題性內涵。除此之外，衛國的作品較多表現秋景和冬景，尤其是數幅大雪覆蓋的高原景觀，描繪了陝北地域的少有景象，捕捉到了冬雪之景中的蕭索和蒼茫。最重要的是，描繪雪景可以做到留白，使得雪景中的黃土高原在筆墨上有了明確的黑白灰關係，進而非常巧妙地把中國畫的筆墨運用到了黃土高原的繪畫之中。因此，黃土高原在衛國貌似寫實的處理下，達到了一種精神升華的高度，如果黃土高原沒有這樣的繪畫方式，僅從抽象概括的方向表達，勢必有所缺憾、不盡人意。
巨幅寫意山水作品，是衛國另外一個創作方向，近年來多有巨制布置於國家重要場所。他的巨幅山水是以勾皴結合，加上局部的小青綠的渲染，彰顯了綿密、豐富而又俊秀、清新的藝術風格。衛國出生在北方，山水畫創作選材多樣，進入北京畫院之後，隨同畫院活動在大江南北採風，進一步豐富了創作素材。從黃、鍾、大、呂的高原、太行，到布置於殿堂的尋丈巨制，再到趣味橫生的小橋流水，衛國無形之中又把北地的山川氣象和南方的筆墨韻致結合在了一起，轉益多師，既有師承影響，又具有自家面目。
衛國尚值青年，在藝術探索上還有許多選擇，一定能夠開闢出自己的道路，祝願他能夠在畫黃土高原的山水畫上繼續深入進發，提煉出更鮮明、更突出的藝術個性。
徐衛國《陝北記憶》200×200cm
徐衛國《江村十里秋意閑》137×68cm
徐衛國《秋色染蒼岩》240×120cm
徐衛國《泉落高峰溪路長》240×120cm
徐衛國《水閣會友圖》180×90cm
以下作品請橫屏欣賞
徐衛國《幽隱釣溪山》68×137cm
徐衛國《幽居溪山隱水泊》68×137cm
徐衛國《太行秋韻》200×500cm
徐衛國《黃山松韻》145×360cm
徐衛國《翠嶺煙雲一江清》145×360cm
徐衛國《黃山攬翠圖》161×610cm
徐衛國《九曲峽川白頃波》75×300cm
徐衛國《煙雲供養 野水可餐》45×180cm
徐衛國《野水有詩意荒村隱書聲》45×180cm
