今年能不能不看《真愛至上》了？10部藝術家傳記電影推薦
從上大學開始，每年聖誕夜，都不可免俗的要看一遍《真愛至上》（Love Actually），到今年已經第13年了，不知道有多少人也是這樣？
為啥這部片子有這麼大魔力，博主也說不清楚，但每次看都覺得暖暖的，家庭和愛始終是人心底最柔軟的地方。
但除了這部片子，就沒點別的能看的了？NO，博主覺得藝術家的傳記電影也很適合聖誕節看呢。
今天就為大家推薦幾部，午夜可以躺在愛人的臂彎里一起看。
1
《戴珍珠耳環的少女》
這部是博主最喜歡的一部藝術家電影之一，除了畫面本身的拍攝手法很有油畫質感以外，還有SJ、科林?費爾斯、蝙蝠俠里的大反派希里安·墨菲等幾個演技爆表的大咖一起演，很容易把人帶入情景。
影片講述了這樣一個故事：少女葛利葉家境貧寒，於是來到畫家維米爾家做女傭。在維米爾家幫傭期間，葛利葉必須在好色畫商、掌權的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子間周旋。更戲劇性的是，她愛上了男主人。
她收拾男主人畫室的時候，流露出了對藝術的天分。她跟他談論對畫的理解，二人的交心讓彼此的情意慢慢滋長。葛利葉知道不可能與維米爾修得正果，但她願意給維米爾做模特。她默默地忍受著維米爾給她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳環，畫出這一刻的窒息的美麗。
但最終，兩人因為身分地位的懸殊，空餘一場情恨……只留下一張傳世的作品。
維米爾作品
《戴珍珠耳環的少女》荷蘭 毛利斯博物館藏
《倒牛奶的女僕》荷蘭 阿姆斯特丹國立美術館
《女主人和女傭 》紐約 弗里克收藏
《寫信女子與女傭》 都柏林 愛爾蘭國家畫廊收藏
《油畫寓言》 維也納 藝術史博物館收藏
2
《羅丹的情人》
這部片子的女主是蘇菲.瑪索！影片講述了這樣一個故事：1883年，43歲的羅丹第一次見到19歲的卡蜜兒。因為卡蜜兒，羅丹改變了對女人的看法，他發現卡蜜兒不但是理想的愛人，也是天作之合的工作夥伴。在他倆熱戀的1885至1896年的十多年間，羅丹創造出非常多出色的作品，像《蹲著的女人》、《我很美》、《上帝的愛撫》等，許多人認為，羅丹把生命中最大的熱情給了卡蜜兒。
卡蜜兒雖然聰明、漂亮、年輕，但仍不是羅丹之妻的對手。羅丹妻子是一個什麼樣的人呢？用羅丹的一句話說就是：「她像只動物一樣地依賴我。」最後，卡蜜兒決定離開羅丹，但她永遠無法從傷痛中復原， 42歲時，她瘋了，且一直在瘋狂中活到79歲。
羅丹作品
《思想者》
《女人體》
《吻》
《永恆的偶像》
《沉思》
3
《畫魂》
鞏皇的作品，影片講述了這樣一個故事：潘玉良（鞏俐飾）原是江南的妓女，對繪畫獨有天分，卻無人賞識。 一次機緣讓她認識了蕪湖海關鹽業總監潘贊化（爾東升飾），隨即被納為妾。她隨潘贊化到了上海。見她喜歡繪畫，潘贊化特意介紹了專業的繪畫老師教授。
後由於潘贊化的正室介入，讓原本感情很好的二人漸漸產生了矛盾。於是潘玉良選擇留學巴黎深造，漸漸成為國際著名的畫家。
《畫魂》片段截圖
時任上海美術學院校長的劉海粟觀念開明，請她回國任教，不料學風開放的歐洲與國內藝術界的情形大相徑庭。一心為藝術的潘玉良，被保守的知識分子們指責為「妓女藝術家」，抨擊與阻礙她教授的人體畫藝術......
潘玉良作品
《坐著的模特兒》
《照鏡》
《女人體》
《執扇女人體》
《扶椅女人體》
4
《戈雅之魂》
這部由娜娜小姐主演，我最喜歡的女星之一！影片講述了這樣一個故事：1792年，為了杜絕法國革命潮流的影響，天主教重新開啟宗教裁判所,來控制國內騷亂，修道士洛倫佐是這場運動的領導人。宮廷畫家弗朗西斯科·戈雅是洛倫佐的朋友。因為一個模特伊內斯，戈雅受冤被關進宗教裁判所，受到各種嚴刑拷打，他請求洛倫佐去救伊內斯，誰知偽善的洛倫佐卻強姦了伊內斯，並將她打入秘密地牢。
二十年後，時局變遷，西班牙被法國軍隊佔領。此時的戈雅幾乎完全喪失聽力，獨自囚禁在內心的陰暗中，但這個時期卻成了他的創作巔峰期。法國廢除了西班牙宗教所，伊內斯得以釋放，舉目無親的她找到幾乎已經神經失常的戈雅，並在他的幫助下找到了在監獄中生下的女兒。歐洲革命風雲再起，當西班牙再次陷入戰亂中時，洛倫佐被判處死刑。
戈雅作品
《裸體的瑪哈》
《著衣的瑪哈》
《陽傘》
《聖何塞·德·卡拉桑斯臨終領受聖體》
《馬穆魯克僱傭軍的衝鋒》
5
《雷諾阿》
影片講述了這樣一個故事：1915年，年邁的法國印象派大師雷諾阿遭逢愛妻逝世、飽受關節炎之苦，他的兒子尚雷諾（日後成為法國大導演）更在服役中受傷，讓他身心飽受折磨。當年輕貌美的模特兒安蝶降臨到他的生活後，雷諾阿綻放出前所未有的創作能量。
然而回到蔚藍海岸休養的尚雷諾，不顧雷諾阿的反對愛上安蝶，父子關係一觸即發！面對無止無盡的苦痛折磨，雷諾阿仍堅持坐在特製的輪椅上，將變形的手用繃帶纏上畫筆，把苦澀轉化成繽紛愉悅的色彩，為世人留下更多精彩的作品。
電影里的風景很美，女人也很美，但是卻從內到外透著一股深刻而無法抗拒的悲傷。這股悲傷貫穿整部片子，從始至終，被背景音樂襯托的恰如其分。這股悲傷來源於無法抗拒的命運（生命的局限性），以及終會打破寧靜的現實與醜陋。
雷諾阿作品
《加萊特磨坊的舞會》
《海濱》
《母親和孩子們》
《傘》
《午餐會》
6
《醉畫仙》
影片講述了這樣一個故事：朝鮮後期天才畫家張承業，同梵高等歷經苦難的名家一樣，《醉畫仙》是藝術家對於繪畫的追求與世俗趣味的碰撞；是內心裡追求完美的藝術衝動與現實中表現形式的尋規蹈矩之間的衝突和掙扎。無論是夜闖禁室偷窺學藝的魯莽，還是師長之前當仁不讓的才華橫溢，人世間的規矩尺度，禮儀進退，都被內心的肆意汪洋拋到九宵雲外。
除了將張承業潦倒而輝煌的藝術人生盡顯銀幕之外，這部影片的精彩之處，還在於它將韓國十九世紀士大夫階層的生活情趣，藉助張承業的生活故事，用電影生動的表達出來。揮毫之間的沙沙紙響，做畫時奏樂行酒的莊重儀式，畫院里人們熱衷於中國古畫、詩詞的研修和的推敲，從民間到巨賈、從貴族到皇室對繪畫的收藏和愛好，以及女人們對於張承業高超的繪畫藝術發自內心的傾心崇拜，都使我們如同置身於那個花前月下，把酒當歌，吟詩論畫的時代。
張承業作品
7
《青樓情孽》
影片講述了這樣一個故事：這是一部關於法國畫家圖勒斯·勞特累克的傳記片。當勞特累克還是孩子的時候，由於某種原因就不再長大。後來他成了畫家，卻在巴黎蒙特馬特利區的藝術家中心，成日與妓女混在一起，燈紅酒綠，過著消極倦怠的生活。最後，這位畫家「借酒消愁愁更愁」，死於自已的家中。
演員喬斯·費勒個子和正常人一樣高，為了飾演勞特累克，他將小腿捆在身後，靠膝蓋行走。影片時代氣息也很濃，優美的活動背景是根據勞特累克最著名的油畫製作的。
圖勒斯·勞特累克作品
《紅磨坊舞會》
《文森特·梵谷》
《伯爵夫人》
《跳舞的珍妮·阿弗莉》
《瑪賽爾·琳達在跳波利樂舞》
8
《喬治亞·奧基弗》
這是博主非常喜歡的一位女性藝術家。影片講述了這樣一個故事：喬治婭·奧基弗（瓊·艾倫 Joan Allen 飾）是一位個性獨立自信自強的先鋒女性，一次偶然的機會，她和著名攝影師史地格茲（傑瑞米·艾恩斯 Jeremy Irons 飾）相識了。起初，兩人的相處並不愉快，但隨著時間的推移，一種藝術家之間的心心相惜讓兩人之間的距離越走越近，最終摩擦出了炙熱的愛情火花，史地格茲甚至為了喬治亞而結束了自己的婚姻。
兩人之間的愛情雖然璀璨，但卻猶如划過夜空的煙火，無法持久。隨著喬治婭的名氣越來越大，無法望其項背的史地格茲感受到了被拋棄的滋味。在反覆的爭吵和背叛中，喬治婭與史地格茲的感情終於走到了盡頭，離開成為了喬治婭唯一的選擇，然而她明白，這並不是她人生的終結，而僅僅是開始。
喬治婭·奧基弗作品
《曼陀羅/白花一號》
《明亮的鳶尾花》
《灰色、黑色、藍色和黃色線條》
《兩隻粉紅色的浪漫海芋》
《木槿花與緬梔花》
9
《透納先生》
主角看著眼熟？對，就是演小矮星彼得的演員，演技非常好。影片講述了這樣一個故事：本片講述了英國畫家約翰·透納充滿創作激情的一生，他曾經因創作手法過於先鋒而備受詆毀。
他在晚年尤其自19世紀40年代起即致力於繪畫形式與色彩的探索，用食材、口水等不可思議的顏料作畫，引來一片爭議之聲。
透納既被視為英國最偉大的畫家之一，也是出了名的藝術怪人。他視繪畫創作為生命，一生佳作累累，即使臨死前都掙扎著爬起床臨摹一具女屍。
透納作品
《奴隸船》
《被拖去解體的戰艦無畏號》
《暴風雪——汽船駛離港口》
《燃燒的古堡》
《霧中的倫敦》
10
《弗里達》
超愛的一部片子啊～影片講述了這樣一個故事：本片是墨西哥版的《畫魂》，講述了已故墨西哥女畫家弗里達傳奇般的一生。
18歲之前她是一個快樂活潑的少女，享受著愛情的甜蜜。然而18歲的車禍讓她遭遇重創，死裡逃生的她從此跟病痛伴隨一生。躺在病床18個月的她整日與畫為伴，也真正開始考慮賣畫養活自己。她前去請求畫家裡韋拉指導自己的畫，對方激賞她的天分，他們也從師生轉變成一生的伴侶。
他們經歷了墨西哥最動蕩的革命時期，他們狂熱地追隨著共產主義的腳步，甚至當托洛斯基被斯大林逐出蘇聯後，他們不畏風險地予以熱情接待。弗里達與托洛斯基朦朧的愛戀，以及她的女同性戀情結讓她的感情史同藝術一樣絢爛。
弗里達作品
《兩個弗里達》
《森林裡的兩位裸女(地球母體)》
《再生草》
《大象與鴿子》
P.S.昨天聖誕夜，朋友搞了一個home趴，大家玩得非常開心，博主挑了幾張圖發了朋友圈，被形容成了「酒池肉林」。
這是我們的homemade tree，主人辛苦勞動的成果～據說已經有人出價4000元要買走了。
這是homemade food～第一張圖片左下角的羊排，應該是本年度我吃過最好吃的食物了，有需要菜譜的可以給我留言。
我們給每瓶酒都戴上了可愛的聖誕小帽子和小圍巾，照片只是昨天喝的三分之一的量～
是不是很美？希望大家也能過一個美好的聖誕節。祭上網紅聖誕老人一張。
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