細葉輕陰滿座風

原標題：細葉輕陰滿座風

細葉輕陰滿座風

在遙遠的《詩經》時代，草木花卉就因其風姿、生長習性等參差相異，被中國古人賦予了不同人格。良木，好如梧桐、楊柳、梓樹；莠草，則如蒺藜、稗子等等。在與自然物事的交流和交融中，人們把一些植物引為知音。譬如，被稱為「歲寒三友」的松、竹、梅，人們讚許它們風霜中的忍耐、冰雪中的高格；也希望自己與它們為伍，在人生的寒冬中昂首而立，還能散發出幽香如梅花。

要成為「良木」，首先，要獨樹成林的氣質，挺拔、疏朗，即使站在一大片森林中，每一棵樹都各有姿態各有風華。此外，還要經得住雨雪的洗禮和年輪的碾動，良木，多半都是長壽之樹。再者，還要能開出馨香的花朵；若是不開花的樹，最好能散發著淡淡的清香。滿足這些「內外兼修」條件的樹木，當然是草木中的佼佼者，不僅經得起人們的打量，還能與人們內心追求高潔志趣相得益彰。而世上最能滿足中國古人這等審美趣味的良木，當屬松樹。

無論是陶公筆下「凝霜殄異類，卓然見高枝」，還是李商隱「憐君孤秀植庭中，細葉輕陰滿座風」，都讓人感到中國的文人墨客，總有一塊硯台是擱在松樹下的。他們在松樹下著書、彈琴、對弈，也在松林中獨自行走、休憩，聽著風聲穿過松針最尖細的部分。有時，松針隨風簌簌掉落下來，人們念及歲時已晚，人生倉促，多少感喟已陳舊，唯有身旁的古松無言、坦蕩。

這也是宋人馬麟筆下《靜聽松風圖》的意景。一位衣襟敞開、姿態隨意的高士，坐卧於虯曲的古松之間，侍童在不遠處微微抬首。他看見那山澗旁古松如蛟龍盤桓，坐立的人都默然無語，聽任松濤在耳畔迴旋。

宋理宗曾題「靜聽松風」四字於畫上，而這幅畫的重心卻不是聽松的高士，更不是侍童，而是應和著遠處高崖的兩棵松樹。

它們枝幹粗壯，身姿高古，疏落的葉冠，正在隨風搖擺。這是宋人對自然的傾慕，他們願意在自然的聲息中，僅僅只做一個不起眼的傾聽者。正如藝術史家高居翰所說的「藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然」。

在《靜聽松風圖》中，兩個人物雖面容清矍，但他們都被一種自然的秩序所統領，透過他們專註的神情，彷彿我們也能聽見松聲陣陣，間雜著不遠處山澗中的溪流水聲。這是自然的感召力，也是畫家的功力，在細密的線條和遒勁的筆力中，在佔據畫面巨大篇幅的樹形中，我們體會到松樹下的靜謐，也跟隨著風和光影的流動。某一瞬時的停格帶著川流不息的風聲，它綿延不絕，經千年而不衰，這便是藝術的魅力，也便是藝術家帶著讚歎和敬畏之心的回應。

松濤之滌心，多是在松樹下獨坐所得，這是中國古人的心得和教誨。他們對松樹有別樣的感情，也有心緒浪漫的命名。在北京西郊的戒台寺就有「自在松」「抱塔松」「卧龍松」「九龍松」……數十棵古意蒼蒼的松木讓寺院沉浸在上千年的夢寐中，淡看眾生懷著各自的喜悲和祈願來來往往。

《靜聽松風圖》因其右下方鈐「緝熙殿寶」璽印，被認為是一幅供御作品。不過，它倒是一幅沒有太多「時代特徵」的作品，高士聽松，文人吟松，簡直就是一種東方文化傳統。

（本篇完）

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