古代書畫「臨本」的時代風格和自我風貌

文史 12-26

「臨」本必然帶出書畫家自我風貌，對比董源與王翚的「雙胞胎」畫作，可以看出其時代風格和個人風格。

董源與王翚筆法的對比

董源與王翚筆法的對比

筆墨當隨時代。董源所處五代時期，那時畫家重注創稿，作畫前提是大量高度觀察生活，運筆速度慢，正是張珩所提及的「十日一山，五日一水」。他們畫的是真山真水。董源被董其昌歸為「南宗南派」的重要代表人物，善用「披麻皴」法，喜山頭布置細密苔點，山脈以礬頭堆砌，山體呈饅頭狀。這些筆法特點統統被王翚抓住了。但董源是創作，王翚是臨之。元代黃公望在《寫山水訣》中分析了董源礬頭皴法的畫法，即：「坡腳先向筆墨邊皴起，然後用淡墨破，其深凹處，著色不離乎此。……謂之礬頭……皴法要滲軟……用淡墨掃屈曲為之，再用淡墨破。」董源的輪廓線是圓筆，淡而模糊，皴法也淡，然後又用染蓋住皴。反覆幾層，再用點子強調陰陽面，使山體呈現渾厚的質感。可明顯看出董源皴法松、王翚皴法緊；董源筆觸輕、王翚筆觸重；董源用筆簡、王翚用筆繁。這也是中國歷代文人畫意境高低的評判標準—畫繁容易，畫簡難。

董源與王翚柳樹畫法對比

董源與王翚柳樹畫法對比

（1）董源的柳樹筆法更像道士畫，垂柳多用直筆，樹榦淡色平塗，近似唐代壁畫勾線平塗的樸拙運筆，符合其道教盛行的時代特徵。

（2）王翚的柳樹畫法在董其昌「柳則千里」（即趙伯駒）和多次臨董其昌收藏的趙大年《湖庄清夏圖》的理念下，多有細刻之風，在乎柳葉的動態、柳葉設色的清新。很明顯王翚在此幅作品的柳葉畫法上進行了濃淡、深淺兩次刻畫，使柳葉有了層次感。

董源與王翚竹子和雁陣畫法對比

董源與王翚雁陣畫法對比

任何事物都猶如一把雙刃劍，書畫也不例外。王翚大量臨古，一方面顯示出其繪畫能力確實高超，而另一方面則不免帶出匠氣，即其繪畫作品帶有像暗號似的自家圖案化的符號。如他繪竹子，常呈整齊劃一的排列，似萬箭齊發；他繪雁陣，也是整齊劃一。彷彿一種套路下的圖案符號，缺少董源等大畫家幽遠的處理，筆下動與靜結合部分的意境轉化過於程式化。

董源與王翚界畫對比

董源與王翚界畫對比

王翚曾主持創作《康熙南巡圖》，顯示出他已是「四王」中描繪界畫技術最高超的一員，但與董源相比，仍略遜一籌。並且董源詳細寫實地描繪了支撐茅舍的遮簾桿，而王翚則忽略。這一細節，實則反應了清人繪製界畫時常常意到即可，已不再追求高度寫實。

董源與王翚四桅網畫法對比

董源與王四桅網畫法對比

中國山水畫常出現一件道具，其筆墨特點可做斷代的輔助依據，即打魚所用的四桅網。趙干《江行初雪圖》、張擇端《清明上河圖》、王希孟《千里江山圖》等都繪有此物。

（1）董源所繪四桅網，秉承高度寫實，用墨色深淺表現了立體，用線條表現了質感，甚至從人物的動態刻畫表現出重量感。

（2）王翚所繪四桅網則更顯圖案化，其表現彷彿差一口氣，缺少質感和量感。

董源與王翚舟船對比

董源與王翚舟船對比

古代書畫作品中出現舟船時，可用船體「吃水」的畫法輔助進行斷代。比如宋元人會利用吃水畫出船體的重量，觀者甚至可以感受到承載量的不同，《清明上河圖》中大大小小29艘舟船即可通過吃水分出不同的承載量。明代蘇州片則不同，他們不懂得把握吃水畫法，所繪舟船和水紋缺少靈動感，常像是兩組圖案的結合，沒有邏輯上的關聯，這也是書畫作為商品市場化下的必然結果。

董源和王翚作品中雖都沒畫水紋，但筆墨中已帶出上述筆墨時代風格。

原文作者：盛玫

原文來源：《收藏家》2018年11月刊《一幅古畫驚現「雙胞胎」，抄襲或是學習？》

（因篇幅限制，原文有刪減）

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