未成年人繞行，這是今年最瘋狂的片子

提到高智商的連環殺手，你會想到誰？

是《沉默的羔羊》中優雅的食人魔漢尼拔、《七宗罪》中的約翰·杜，還是《美國精神病人》中有雙重人格的帕特里克·貝特曼？

電影為我們創造了很多經典的反派角色，他們大多天賦異稟、精通此道，是完美的罪犯。而同類型影片看久了以後，觀眾們也漸漸總結出了一些慣用套路。

但今天要介紹的這部電影將顛覆這些橋段，你不再是「預言家」，你絕對猜不到下一步要發生什麼。

這部影片就是——

《此房是我造》

The House That Jack Built

影片的導演是拉斯·馮·提爾，也是「爭議」二字的代言人。

他曾在2011年的戛納電影節上口出狂言表示「支持希特勒，我信納粹」，最後被戛納電影節驅逐。

他曾公開表明自己的創作必須藉助酒精和藥物。「喝酒、吸毒，似乎是我創作的方法和源頭。」

他有無數獎項加持，身體力行告訴人們什麼叫瘋子和天才只有一線之隔。

時隔7年，他帶著新片重返戛納，卻被媒體報道稱「100多個觀眾憤怒退場」、「受到女性主義者抨擊」、「遭到動物保護組織抵制」。

而在觀看了這部影片之後，也許你就能理解為什麼這部電影會有如此大的爭議。

故事發生在上世紀70年代的華盛頓，男主角Jack是一名有著高度潔癖和強迫症的建築師。

影片以對話的形式展開。黑暗之中傳來了主角Jack和一位叫維吉的老人交談的聲音。Jack隨機挑選了5個出自他12年犯罪生涯中的案件進行敘述。

第一起事件

犯罪的開端

偏僻的公路上，一個女人因車子的千斤頂壞掉向Jack求助。在開車去修車鋪的路上，女人一直喋喋不休並直言Jack像連環殺手。Jack在衝動之下用千斤頂（jack）殺掉了她，並從此打開了新世界的大門。

第二起事件

青澀的罪犯

Jack開始有計劃的殺人。然而和其他天才罪犯相比，他顯得無比笨拙。

漏洞百出的說辭

無法一擊致命的殺人技術

潔癖和強迫症逼迫他多次重返犯罪現場，只為確認現場是否完全打掃乾淨

冒著被人看到的風險，明目張胆的拖行屍體，留下一串血跡...

然而諷刺的是，宛如神跡出現，一場暴雨洗刷掉了他留下的所有痕迹。

他開始在殺人和藝術之間建立聯繫，並為自己起名Mr. Sophistication（高雅/詭辯先生）。

第三起事件

家庭對犯罪的啟發

傑克用獵槍打死了兩個孩子和他們的母親。他的胃口變大，和之前簡單地為屍體拍攝負片不同，這次他的「藝術」作品更複雜也更「宏大」。

第四起事件

愛情對犯罪的啟發

不同於最初的笨拙，傑克變得極為了解人的心理，他的演技大幅度提升，並對殺人這件事遊刃有餘。他用尖刀殺死了與自己相愛的女人，割下乳房並做成了錢包隨身攜帶。

第五個事件

終極「藝術品」的誕生

為了致敬二戰時期德國士兵們想出的處決計劃，Jack綁架了很多不同種族的男人，到他此前一直用來隱藏屍體的倉庫。他要用一顆子彈擊穿所有人的腦袋。

然而在倉庫的裡間他卻見到了，從影片一開始就一直和他對話的維吉。

在此之前，Jack一直嘗試著自己建造一棟房子，但對材料的不滿意使他無數次推翻了已有的構想和成果。

維吉建議Jack，用那些傾注了他精力與思想的材料來試著建房子。

於是，一間由屍體搭建的房子被建成了。

而這間屋子的正下方，是通向地獄的入口。

維吉帶著Jack一路前行，接著，影片中最為震撼的一幕出現。

這一場面致敬了德拉克羅瓦1822年的油畫作品——《但丁的渡舟》，它描繪的是但丁和維吉爾共渡冥河的場面。

此刻，維吉就是維吉爾，是但丁的引路人。然而身著紅袍的卻不是但丁，而是化身撒旦的Jack。

最終，Jack沒能禁受得住誘惑，企圖翻越天堂和地獄之間的溝壑，卻墜入了岩漿瀑布。

就像他自己說的，「光源在底片中是至深的黑暗」，罪孽深重的他也終於化身邪惡的光點，將自己變成了極致的藝術。

正如前面提到過的，這是一部讓人無法預料的電影。

我們習慣了頂尖的正邪交鋒、習慣了每個罪犯都有悲傷的童年。

但是這些慣用的橋段在馮提爾的手下全都消失不見了，我們甚至連一個傳統意義上的正面人物都找不到。

影片講述的就是一個罪犯的產生、成長和自取滅亡。

正義也許不會降臨，惡不一定會有惡報。

影片採用手持鏡頭拍攝的方式，這也是馮提爾在道格瑪宣言中唯一堅持至今的習慣。

在這部電影中，手持鏡頭的晃動和失焦打破了電影和現實的界限，虛實交替的畫面營造了一種近距離的錯覺，讓觀眾有強烈的參與感。

在這種氛圍中，一個面部特寫就足以構成深入骨髓的恐懼。

而對於畫面的捕捉，他延續了《狗鎮》中重視結果，忽略過程的做法。

所以無論是射殺孩子還是割乳房，他只給你一個輕描淡寫的結尾，觀眾想像的恐怖畫面並沒出現，它遠沒有媒體宣傳的那樣「重口味」。

作品的信息量極為龐大。藝術、宗教、哲學、歷史，如果沒有足夠的知識儲備，很難跟上影片的節奏。

影片中有對威廉·布萊克的兩首詩歌《老虎》與《羔羊》的重解，有加拿大鋼琴演奏家格倫·古爾德彈奏鋼琴的影像，有「遺迹價值理論」，有眾多畫家的名畫作品，有殺人機器斯圖卡轟炸機，等等。

而導演聰明地採用了分段式的敘事結構給了影片一個穩定的框架，在這個基礎上，即便大量信息湧入也不會產生錯亂。導演為觀眾提供了所有素材，由他們自己去選擇意義。

這部電影在豆瓣上評分7.7，IMDb評分7.1，而爛番茄指數只有60%。

可以看出國內外觀眾對它的評價有一定差距，除了大家各自的評判標準不同外，不同的價值導向可能也有著很大影響，有時跳脫出自身信仰，才更能客觀評價。

拉斯·馮·提爾在真實生活中總是說謊，但好在是個誠實的導演。

自負、瘋狂的他再次涉身黑暗、踏入人性的禁區。他不允許你有美好的妄想，強迫你思考，影片開始的瞬間，他就是你情緒的主人。

就像片尾曲《Hit the road Jack》的輕鬆旋律響起時，剛被變態殺戮「虐待」過的你，還是會不自覺的跟著哼唱。

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