《頭文字D》：時代無法改變的青春速度

我最先接觸的《頭文字D》並不是日本這部名聲大噪的動漫，而是沖著陳冠希的顏值看的改編電影。當時電影並沒有給我留下特殊的印象，和當時一貫的香港電影一樣，帶著些許黑幫古惑仔的味道。

1998年的動漫，時隔20年，上周一次偶然的機會嘗試看了一集。除去畫風畫質，以及對女性角色的刻畫，其他部分我給5星。

01 呆萌無傲氣的藤原拓海，神速而不自知

藤原拓海，18歲卻擁有5年車齡的高中生，對於他來說車子只是幫父親做生意的工具，面對好兄弟樹對車的痴迷感到十分不解。直到有一天高橋兄弟上秋名山挑戰，拓海為一箱汽油與父親約定出戰高橋啟介，沒想到一戰成名，之後陸續收到各方高手戰書。拓海也漸漸在對戰中發現了賽車的樂趣，不斷成長起來。

我很喜歡拓海這個角色，倒不是因為他從無敗績、技術超群，而是這個小夥子真的天然萌。明明擁有超凡的賽車天賦和5年積累下的超高技術，卻唯獨只有他不認為自己的速度快，甚至在戰勝了高橋涼介後還反問人家為什麼放慢速度。一向靠著身體本能和直覺開車的拓海，並不知道其實是自己加快了節奏。

正是他這種「本是天才卻不自知」的表現讓人覺得更加有趣和親切，沒有高橋涼介的高冷，也沒有中山毅固執，更沒有其他車手對勝敗的執著，僅隨性而為卻能百戰百勝，任誰都羨慕不已。

作為旁觀者看著熱血澎湃，即使一向不喜歡車的我，伴著每個彎道的Drift，伴著深入靈魂的BGM，也會情不自禁地興奮起來，莫名想感慨一句「這才是青春的速度！！」

02 冷靜有魄力的高橋涼介，輸都輸的如此帥氣

涼介與拓海的對決應該是第一季最大的看點，被稱為「公路車手NO1」的高橋涼介集理論與實操能力於一身，將冷靜的分析能力與賽場上靈活的策略應變發揮到極致。對比拓海對車子天然的直覺，涼介則是通過長久以來的經驗和理論分析制定出一套對付不同對手的策略。這兩個人誰更勝一籌，我以為無法比較。拓海自身能力超群，可以甩開一群人快速成長；涼介則是一個車隊的領路人，帶著整個車隊快速成長。

一個好車手不管車技再好，都不會是仇視對手的人。對對手的尊重是《頭文字D》最讓人感動的地方，所以每場比賽無論最後結果如何，都不會有戰敗者的狼狽，戰勝者的狂傲。這一點讓我覺得很舒心。即使是庄司慎吾與拓海那場「死亡膠帶賽」，本來耍小手段的慎吾實在讓人厭惡，但是看到最後輸的心服口服的他倒也有了點車手的風範。

後續劇情中成為拓海引路人的高橋涼介就更讓人敬佩了，自己作為車手，卻願意引導比自己更有天賦的對手，這風度和魄力令人佩服。還記得第一季最後一集中，涼介與拓海在路燈下交談的情景。作為剛剛戰敗的涼介，卻如同朋友一般對拓海說：「不要滿足於秋名這個小舞台，要放眼廣闊的世界。」留下一句「藤原拓海，你真的很快」，驅車而去。

這就是王者風範吧，因此高橋涼介的人氣一直不輸拓海也是情理之中，畢竟輸都輸的如此帥氣了！

03 車手不需要愛情，但池谷與真子的錯過讓我耿耿與懷

「車手不需要愛情」在片中一直被提及，或許是作者刻意為之，《頭文字D》中發生的愛情故事毫不例外都無疾而終。

作為第一季中發生過的愛情故事。拓海與夏樹，阿樹與佐代理，池谷與真子都是栩栩如生的真實故事。年輕的男孩都是那麼的愚蠢和不自信。拓海的笨拙，阿樹的魯莽，池谷的自卑。堪稱青春期男人三大綜合症。不成熟的愛情如同無法盛開的花朵，難以長出豐盛的果實，可以說既是必然又滿載了現實的無奈。

但是有些愛情還未開始就夭折了，還是不免讓人耿耿於懷。拓海與夏樹，阿樹與佐代理這兩段愛情沒有結果，我多少可以理解，但是池谷和真子確實讓人遺憾，從B站彈幕上就可以看出有多少人想衝進去推他們一把了。

青春期時男孩面對女孩時的忐忑與患得患失，像一個魔咒。池谷在三人中是比較成熟的人，但還是無法逃脫自卑的陷阱。真子的車技可以與拓海一爭高下，這已經足夠讓池谷自卑了，最後看到真子隨身攜帶著涼介的照片，愛情徹底幻滅。他本可以再勇敢一點相信愛情，卻輸給了自己。再說真子，若她的性格能像沙雪一樣直截了當，或許能給他們的愛情添一點希望，但是奈何她又是個害羞的姑娘。。所以，註定圓了作者那句「車手不需要愛情」。

總的來說，《頭文字D》並不是一部以愛情為主線的作品，動畫片中呈現出的賽車世界才是觀眾為之驚嘆的。這是青春的速度，年輕人的激情，血液與極致的速度，與激情四射的旋律一同翻滾，似入海口的江流以最快的速度奔流向前。

圖 | 來源網路

文 | 羽祁

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