舉重若輕的大衛·史瑞格里

設計 12-27

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「藝術與設計」

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繪畫在我念幼兒園的時候就很有趣，現在依然如此。——大衛·史瑞格里。

>《死亡之門》，2009年，粉末塗裝鋼材，20.05 x 13.42 x 0.25cm

和許多知名當代藝術家一樣，大衛·史瑞格里（David Shrigley）才華橫溢，涉足領域眾多，不僅在繪畫領域揮灑自如，雕塑、裝置、MV等也頗有建樹。作為後現代主義藝術家，史瑞格里被譽為是能夠同時玩轉流行文化和藝術世界的人，他深諳流行文化之道，懂得大眾趣味所在，同時對於藝術領域又持有一份執著的堅守，正在上海當代藝術博物館設計中心展出的「亂了亂了」大衛·史瑞格里展（Lose Your Mind），充分體現出藝術家這一人格魅力。

>《藝術家》，2014年，電動機器人、筆、紙，尺寸可變

在上海，史瑞格里共展出17組作品，涵蓋多種表現形式。縱觀史瑞格里藝術創作最為觸動心弦的特質，無疑是在不同作品中所體現出那份特有的「遊戲人間」般的英式幽默。史瑞格里以超乎尋常的觀察力與藝術才華，展現出當代藝術生機勃勃和活潑的一面。

>《新葉》，1995年，乳膠、丙烯顏料，900×600×10cm

史瑞格里的繪畫以自由風格著稱，他以隨心所欲的塗鴉、不事雕琢的黑白線條，描繪出內心深處一份可貴的單純。他的作品經常就藝術和大眾文化之間的界限發問，將作品懸置於「藝術品和手工藝品之間的某一點」上，同時這些作品也在探討「複製性」和「獨一無二」之間的關係。事實上，他的作品常常是獨一無二的，雖然它們以印刷的方式誕生，以字母、單詞、五彩斑斕的昆蟲和人形怪獸來填充畫面，描繪一個又一個未完待續的故事。史瑞格里勇於直面生活的困惑與不安，但他以機智的表達方式，和觀眾構建起友好的對話機制。他像一個大頑童，欣賞史瑞格里的作品，你會沉浸、你會思索、你會發笑，不會悲慟和灰暗，這裡絕無壓迫式說教。

>《展覽會》，2015年至今，霓虹燈，2.5×13cm

>《展覽會》，2015年至今，霓虹燈，2.6×11cm

繪畫是史瑞格里藝術創作的基礎與核心，從在展廳通道和入口處所設置的大量作品，即可窺見藝術家對繪畫的重視。在展廳通道牆面上，近400幅黑白插畫構成了名為《無題畫作》的巨幅繪畫牆，每幅插畫單幀約在A4大小，以馬賽克形式連續拼裝，它們從史瑞格里過去十幾年間持續創作的一千多幅作品中精選而出。這些宛如信手塗鴉的繪畫是藝術家最著名的作品，藝術家通過幽默和智慧表達出自己對生活的體悟。在這些畫作中，人生的挫折與苦難、生活的窘迫與困局，形成一股強大的心理撞擊，引起觀者的共鳴。同時，插畫數量之多也足可令人感到史瑞格里日常繪畫創作的勤奮程度。