《真空中舞蹈-謝添宇個人作品展》於北京798太和藝術空間開幕

2018年12月22日，由任倫策劃、賈廷峰擔任學術主持的《真空中舞蹈-謝添宇個人作品展》於北京798太和藝術空間開幕。

學術主持賈廷峰致辭

開幕現場

本次展覽作為藝術家謝添宇的首個展，同時也是太和藝術空間「青年藝術家推廣計劃」的預演，共展出21件作品，橫向集合了藝術家繪畫、影像、裝置等方面的多元創作，是謝添宇從藝10年來的一次重要展示與脈絡梳理。

畢業於中央美術學院實驗影像工作室的謝添宇，其藝術表達並沒有按照慣常的軌跡局限於某種特定的語言媒介，他意識到趨於學院派的技術與規範正在以實用的正確性反向消耗自我的靈光，暴力打磨掉直覺的鋒利。他必須全然回到一種天真者的狀態，回到稚拙的樸素中，捕捉那些不可言傳的潛意識流動，那些先驗的單純，並在單純中尋求本質的深刻。

謝添宇認為藝術的發端始於生活周遭的瑣碎細節，通過個體的感知過濾強化，才能藉助媒介自然呈現，這一觀點源自藝術家的日常認知，只有真實感受，才能感受真實。於是，他的繪畫作品跳脫出了庸常的黯淡，彌散著肆意生長的野性力量，那些或抽象或超現實的斑斕色塊、花朵以及人物都以一種解放者的姿態，往原始的自由中舒展。在簡化的形式語言背後，是藝術家對冗繁世界的對抗、疏離、摒棄，他剔除掉所有無關緊要的背景，營造出一個「真空」的視覺核心，試圖以此來聚合當下人們被碎片化的精神裂縫。

而懸掛於展廳，由霓虹、數字燈箱組成的裝置作品，輔以煙霧，所形成的類似於舞台效果的場域中，物與物之間都相互生成出引力和斥力，圖像牽引觀者，而光又是一種斥力，像聲音一樣改變周圍的狀態，以致視覺符號又反過來影響觀者有意識或無意識的觀看體驗，展覽定名為「真空中舞蹈」，實際上是藝術家基於現場的某種預設：我們知道以及能感受到的只是觸手可及的有限時空，而他希望借自己的作品賦予觀者以無限的浮想空間，在這樣的場域中，相信感知、翻譯感知。

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