淺談有關油畫創作思考，高貴典雅的人體油畫欣賞，美的不可方物！

油畫誕生於歐洲並發展於西方，作為一種藝術形式體現了西方人文精神和認識世界的方式。油畫傳入我國不過百年歷史，直到目前已經發展到了一個空前繁榮的階段。當代藝術已迅速從媒體的解放到媒體觀念化轉變，前者改變了藝術的存在方式而使任何東西都可以成為藝術，這是藝術走出架上時的最初狀態；而後者將這種新的藝術存在方式納入到新的藝術結構中，即將任何媒體維繫在觀念之中。

藝術的形式語言至關重要，它是連接藝術作品和觀者的紐帶，我們強調畫面表現形式的時候，並不意味著可輕視作品的精神內涵和作者的思想觀念。如果認為繪畫只是表現形式語言的問題，那就從根本上否定了繪畫的本質特徵，繪畫表現形式語言的完美程度，又依賴於作者的內在精神力量。傳統的美術形態是一個藝術形式和語言技巧比較完善的體系，它的發展始終伴隨著對形式語言的追求。

當下中國油畫造型語言對圖像元素的關注受傳統中國繪畫視覺圖式和西方現代藝術的影響。隨著人們藝術觀念和審美觀念的轉變，當今中國藝術創造者一方面不再滿足於對傳統語言技法的研究，更多的是把目光盯住在世界文化發展的前沿動態，同時，他們也不斷從民族傳統美術的土壤中汲取營養，以中國傳統繪畫特有的審美角度揚棄了傳統畫面的圖畫敘事，他們自由地從各個方面提煉能激發自我敏感的因素，並在個人畫面上賦予這些因素的全新的意味。

情感需要與自然表達,油畫離不開形、色、線、結構的獨特表達，這樣才能成為人類對視覺美的不可或缺的需求，成為社會的需求。在這種思潮影響下的油畫，畫面用色已經帶有一定的主觀傾向，構圖有了一定的表現力和張力，加入了現代平面設計構成的理念。減少細節刻畫，減弱畫面的前後關係和層次感，但是仍然離不開形的體積感和自然的光感，明暗處理仍舊遵循自然原則，色彩冷暖手法的運用、畫面厚薄的安排，一如寫實主義油畫的原則，偶爾也出現些裝飾意味的表現，但表現得並不充分和成熟。回想起來，這一時期是對油畫的視覺世界的理解和迷惑，是對自然極端謙虛的態度。

一心一意表現空間、體積、色彩的協調以及形式的流暢與和諧，但又逐步離開了「文學性的東西」，去除了敘事結構和情節性描繪，加入了一些理性上的內容，還試圖表現畫家的某些感受和認識。不過由於思想的局限性和手法的沿舊，所以畫面不夠完整，藝術的語言也不強烈。在視覺世界的表達上，雖然看上去充滿了靜默和永恆，但同時體現了一定的跳動和徘徊，這一時期的油畫有視覺上的體現，但沒有相對的表現形式和方法，是一種由於情感需求和認識的深入，自然而然的表達方式。

當前，中國油畫的創作存在一個較大的問題是過分的、片面的強調個性和創作性（以油畫為例），當下油畫創作的製作性太強，考慮表面和形式的東西太多，畫家為個性而個性、為創造而創造、為觀念而觀念、為形式而形式，這樣創作出的作品自然缺乏動人的力量。「生活是藝術的唯一源泉」，其實，形式感本身也是來自生活的，也只有融人生活才能達到「自然」、「天成」的這種高品味，我們的創作也只有在觀念先於形式的前提下，為表達強烈的主觀感情去尋找合適的藝術表現形式。

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