又一部華語大IP改編，竟是陌生導演、新新演員，原著黨能滿意嗎
（本文由Sir電影原創：dushetv）
看了這麼多年電影，Sir一直提醒自己不要陷入一種判斷——
它比原著差在哪。
每當有熱門IP改編作品問世時，Sir最害怕聽到：
「這裡的情節和原著講的不對。」
「那個任務不是這個角色做的。」
「這麼拍簡直是在毀經典。」
……
沒猜錯，這幫人叫原著黨。
影視和原著小說，都是獨立的作品，視覺和文字本身傳遞的技巧和方法本就不同，身為作家和導演，更有權尋求各自的命題。
好的表達各不一樣，比如同樣的《阿甘正傳》，看書你看出了對美國的嘲諷，看電影你可能更側重於阿甘精神。
但爛的表達……
你說《三國之見龍卸甲》到底爛在哪，難道是和原著不一樣？
拜託，它明顯就是爛在它自己。
想必大家都猜到Sir要說的新片了——
《雲南蟲谷》
Mo Jin the Worm Valley
改編自《鬼吹燈》。
眾所周知，「鬼吹燈」這三個字，越來越沉，也越來越飄。
書迷依然對還原不死心，每逢影視改編的消息一傳出，唱好唱衰就成了粉圈常態。
2015年至今，這系列已經兩次被搬上大銀幕。蹭熱點的網大更是不可勝數。
但帶給觀眾的有迎頭痛擊——大導演大投資一線演員組成的《九層妖塔》。
也有口碑票房雙收，讓原著黨和路人都評價頗高的《尋龍訣》。
接下來更是過山車一般的體驗。
我們似乎找到了如《星際迷航》當年大電影系列一樣的規律——
好一部，爛一部。
不吹不黑，創作者一直希望用《鬼吹燈》拓展疆土。
電影類型化的疆土。
既然是開疆闢土，就有大戰役，有小戰役。
這一次的賣相，肯定不算大戰役。
首先看到這幾位主演。
除了成泰燊和馬浴柯，三位核心主角全部莫名，一個不認識。
（可是誰又真正熟知成泰燊和馬浴柯）
導演非行，也是個生名字，曾自編自導《全民目擊》，豆瓣7.7。
你肯定不知道他長啥樣，乍一看還以為是30年前的王朔或方勵。
因為他一遁五年，在最能賺錢的時候，他磨了五年《鬼吹燈》。所以至今，他還算個新人導演。
這麼「低配」的陣容，導致預告片一出就有人焦慮。
這麼做不挑事么！？
為什麼不讓陳坤，黃渤，舒淇繼續出演？
於是，電影根本不用看，分分鐘欽定。
但，Sir的立場你是知道的。
絕不看片就罵，絕不看片子窮就罵。
電影是獨立的，好與爛只看片子。
或者先看本子（劇本）。
《雲南蟲谷》的原著《鬼吹燈》系列算什麼水平？
絕對不是最好。
作為小說，它其實是網文消費性寫作。
當時，第一次把單行本的十幾萬字小說，擴充為百萬字系列宇宙，天下霸唱心裡也沒譜（況且，當年他還要熬夜看世界盃）……
這種狀態，不利於構建小說的邏輯與情感。
不信你回想下《雲南蟲谷》小說，第一印象是什麼？
不是故事，不是人物。
是各種靠著腦洞深坑的詭譎奇觀——
死漂，痋人，青麟巨蟒，刀齒蝰魚，水彘蜂，雕梟，蜮蜋長蟲（霍氏不死蟲），閃婆，屍蛾，肉靈芝，屍洞……
用天下霸唱的話說，這部小說真正的「原著」，其實是一種情緒。
和其它幾部小說比起來，胡八一的雲南之行，一波接一波的危機，如排山倒海。
摸金三人組往往是前有來敵，後有追兵，從進入遮龍山後，時時刻刻掙扎在生死邊緣。
這種情緒，也是霸唱十多年前動筆時的狀態和心境的體現——催稿催得太緊了！
就像鳥山明當時寫《七龍珠》，來到打弗利薩階段，截稿的日期猶如死神鐮刀，這讓他不得不狂畫戰鬥細節，但也妙手偶得地實現了《七龍珠》從趣味向到戰鬥向的跨越。
這種捉急冒汗的趕腳，當年也伴隨著網吧周圍CS+勁舞團+QQ視頻鍵盤的清脆，biang，biang，biang敲打天下霸唱的神經。
焦灼。
也亢奮。
自因他體內的能量循環，觸碰點都源自一種情緒（乃至本能），成就了《鬼吹燈》系列裡風格最為陰森、詭異的一部。
對於這次改編，霸唱自己承認，他能不參與，就不參與。
因為工種不匹配。
電影我覺得和小說是兩種敘事的東西，它是通過鏡頭來表現的。電影的幅度有限，電影長了也就兩個小時，劇可能就太長了，所以這兩個表現形式，都是我不太擅長的，我還是喜歡文字的涉獵。
改編者的心裡，反覆推敲的一定是全新的創作。
這，也是改編者的「情緒」。
畢竟，電影是一門大眾藝術，除了原著黨，普通觀眾也得有空間和新鮮感參與欣賞。
按照當前的審查環境和客觀條件，想100%重現盜墓斷然不可能。
Sir大膽推測，《雲南蟲谷》將反其道而行。
故事的主線，講述摸金三人組為了解除精絕女王的詛咒，前往雲南獻王墓尋找雮塵珠。
但。
停，到這裡，就夠了。
如果說《尋龍訣》的成功，源於角色的形似和劇情的神似，努力的方向是，讓脫胎於原著的故事具有可看性。
那《雲南蟲谷》就是用《鬼吹燈》整個系列元素堆砌和點綴，在改編原作的基礎上，用動作娛樂性來打動觀眾。
換言之，《雲南蟲谷》的重中之重，必是視聽刺激。
它的動作場面，或許比以往電影版《鬼吹燈》動作場面的總和後再翻一倍。
預告就可見一斑。
人蛹，痋術，刀齒蝰魚，水彘蜂，以及驚鴻一瞥的霍氏不死蟲和斑紋蛟。
這一系列戰鬥，全在一個連貫的動作場景里達成，一秒鐘不給你喘息。
中間唯一能讓你放鬆的，也是大外景地+大棚大景觀。
彩雲之南的花海。
遮龍山的水道。
布滿懸棺的峭壁。
獻王墓的天宮入口。
劇情上，《雲南蟲谷》應該是在尺度允許的範圍內，努力地自圓其說。
首先自然要彌補小說的遺憾。
這點沒有誰比霸唱老師有發言權了：
看了預告片之後覺得導演眼光挺犀利的，把我的弱點看到了，最重要的是人物太少了。整個探險的過程中就是這三個人，有點單。尤其是作為小說來講好一點，影視化我認為再增加人物，編劇和導演還是有經驗。
因此在電影故事中，很有可能是新瓶裝老酒，把孫教授、大金牙（目測是搞笑擔當）安插進入了雲南蟲谷的冒險中。
並且為了王凱旋同志免於被胡楊二人虐狗，安排了一個彈弓女孩周玲瓏來和王胖子談戀愛。
至於被吐槽的「用新人」。
用行業人的角度說，這算事嗎？
大製作當然首選大明星。
但大製作青睞小演員，往往也有驚喜。
當年彼得·傑克遜拍《指環王》，啟用的不都是新人？
啟用新人最大的好處就是——聽話。
年輕演員往往能放棄形象，放棄性價比，為了一次表演，傾盡所有。
好的動作場面設計，就是不能給演員留下偷懶的空間。
比如，為了躲避成群大鱷魚的圍堵，能不能就真的在原始森林的藤蔓中閃轉騰挪？
沒有玩命奔跑，怎麼和特效部分（如兩條大鱷魚相撞）保持節奏感上的統一？
沒有驚險刺激的布局，怎麼有最後一秒脫離險境的驚魂未定？
用這個叫蔡珩的年輕演員的話說：
這是個電影，不是偶像劇啊。
就沖這些表演，Sir首先給個贊。
身為十八線新人，都如此明白表演的關鍵所在，那些敷衍了事的流量巨星情何以堪。
話撂這了。
《雲南蟲谷》與《尋龍訣》必是兩條路線。
一個是以儘可能尊重原著的方法安撫粉絲；一個是用放大原著缺點，彌補原著不足的，以更感官的刺激打動大眾。
——目測評分應該介於《九層妖塔》和《尋龍訣》之間。
你說這是退步還是進步？
取決你站什麼角度。
最後，且容Sir說一個關於天下霸唱老師不為人知的段子吧。
據說，寫了一輩子超現實體驗的他，求教過不少所謂的江湖術士，希望他們講點真正的門道。
最後發現——
不能說沒有真的，但大部分就是假的。
唯獨讓他念念不忘的一個神秘現象，其實來自他自己。
有一次我去新疆的時候，開車過一個山谷，總感覺後面黑天半夜有一個車跟著我們，但是那條路就是我們一個車。如果後面有車，不可能不開燈，當時我特別緊張，我和司機說是不是碰到車匪路霸，司機也沒有經歷過，等一等看一看什麼情況，後面的車也停了，我們回去也沒有見到車。
最後霸唱老師是怎麼解釋這場「奇遇」。
車往前開，後面有山谷的迴音。就像《鬼吹燈》裡面說的，只是看到一個事情的一部分，沒有看到全部。
但他也不篤定這就是迴音。
因為——
那天晚上特別黑，山谷裡面什麼也看不見，當時去玩，起晚了。晚上還沒有到地方，天是藍的，兩邊是黑的，有蒙蒙亮的光，山谷里有迴音。當然，也有可能有別的情況，我自己認為是這樣的。
所以，當時天下霸唱真正經歷的，到底是什麼？
Sir當然不知道。
Sir只能確定。
這事在他心裡種下的，應該是一種敬畏的情緒情感。
不可描述，不可驗證，更不可定論。
它是什麼重要嗎？
或許更重要的是——
不要武斷地下判斷，它應該是什麼。
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