廟堂之氣 君子之藏｜半屋近作
半屋，原名馮大鵬，1975年生，吉林省伊通人，現居北京，獨立藝術家，自由撰稿人，藝評人。寫字、畫畫、制硯、造壺，醉心中國傳統文人畫，與八大、徐渭、金農用功頗深…書法從顏魯公，上追篆隸，力求古法…
2012-2018「六合雅集「書畫聯展／「以夢為馬」中國畫邀請展／《水雲涵賁當代文士情抒芹洋 》（黑龍江出版社）／《邊緣表達》（雲南美術出版社）／「典古為新首屆壺中天地紫砂茶器創新設計作品展」等。
曾獲2008中國十大創意總監，紐約廣告獎AME有效廣告獎，香港媒介戶外廣告獎，中國4A金印獎，中國廣告獎，現代廣告創意無限獎，廣州日報獎，CCTV-AD盛典，中央電視台公益廣告大賽等…
半屋大字榜書《靈犀》
不立文字
常有朋友問，「你的畫咋題字這麼少？」，或有藏家提出，「畫能再多題點字嗎」？通常一笑略過，不作回答。
今天細說起來，大概有幾個原因吧，算是給自己找個理由開脫一下。
一，自覺字尚與畫不合。朋友以為題字多，畫就好。實際頂帖多，粉絲多，不一定是好東西。畫不礙字，字不礙畫，互相生髮最好，但做到這點不容易。常見好畫，而敗於字者。所以畫畫的人要了解自己的特質，什麼時候可以信筆滿題了，字畫如一，那就成了。以雲林、徐渭、八大山人、冬心、黃賓虹為參照，看看人家是如何做到字畫統一的。
二，自覺肚子里墨水少，常提筆忘字或錯字（簡體字時代後遺症），更不能詩，偶而憋出一句來尚可，能合乎格律，更能卓然可以誦讀者幾乎沒有。為了揚長避短，少題最好。一說就錯，不如拈花微笑，不立文字最佳，既保持神秘感，還探不清底細，多好。
畫者，遣興。大千世界，能觸景生情，生出畫意然後提筆一揮，是件很幸福的事。不必為迎合時宜，搜腸刮肚或網路搜索詩詞，然後照抄生搬硬套，以為完整，實則破壞。
半屋大字榜書《煙霞》
三，自覺畫就是畫，書就是書，這個是我自己偏激的觀點。一幅完整的畫，如果豐滿厚實，意味悠長，就足夠了。須知唐宋以來，佳作幾乎看不到字，署名甚至隱藏到畫中。「書畫同源」不是「書畫共生」，非強扭在一起。最早提出書畫同源的，有說曹植，有說王維，又說東坡，確切有字為證的是趙孟頫。然而曹植只有詩文傳世，王維畫有傳說，無傳世（幾幅畫作尚需考證），東坡一代文宗，能詩善書更能畫，但從傳世畫作看，畫不題詩，甚至沒有署名可尋。
畫上題字，始盛應該是元代。然而即便是立字為證的趙孟頫，一代書家的畫作中，秀石疏林圖卷，只落「子昂」二字；鵲華秋色，不過幾行；紅衣羅漢，只落年號名字，更不用說題詩。而題字較多的鵲華秋色圖，文字如今看來，更像是導遊圖上的文字。周密祖籍山東，卻從未到過山東。趙氏回到吳興和老友相聚，那時沒有iphone手機可以秀朋友圈，旅行手記心靈雞湯啥的，就為周密畫了幅畫，告訴他濟南風光之美，文字中指點出來而已。
半屋山水
四，「詩書畫印，四合為一」常被拿來衡量藝術家的藝術修養和高度，其實是不太正確的。俗話說貪多嚼不爛，能精一藝已經很不容易，全能全佳者幾乎沒有。因字畫收藏的關係，歷代的傳承，使得很多畫作上布滿題跋，印章，讓人錯誤的以為畫就應該如此豐富。實際上，除了大家熟知的那個喜歡蓋大印，題詩詞的乾隆皇帝外，歷代在畫上題字的畫家很少，都是畫外的跟帖而已。
明代文人制印，多為偶爾涉及。八大山人字畫詩絕佳，印，據說是他畫印稿，找人來刻的。提出文人畫概念的董其昌，是最喜歡畫上題字的，而印章，無從考證是否親力親為。真正四位一體的，我們熟知的趙之謙，吳昌碩，齊白石，嚴格講是時代造就了多面手，趙孟頫，董其昌的影響把他們逼成了這個樣子。相比整個中國畫史，這樣的四合一的形式，不過是片刻而已，並非主流。
所以，在我看來，題跋，能少題不多題，能自己編詩詞別抄別人的，哪怕是大白話，抄歌詞也行。唐詩宋詞書家都抄遍了，畫家就別湊熱鬧了，給人留點活路吧。
2018.10.18
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制壺造硯
