大提琴家王健慶生50歲，今後更想嘗一嘗現代音樂

（原標題：大提琴家王健慶生50歲，今後更想嘗一嘗現代音樂）

12月26日，大提琴家王健迎來50歲生日，這麼重要的一天，他是和上海交響樂團一起度過的。

在指揮家余隆帶領下，上海交響樂團一口氣上演了陳其鋼大提琴協奏曲《逝去的時光》、海頓《第一大提琴協奏曲》，以及巴西作曲家維拉-羅伯斯的巴西巴赫風第一號、第五號，王健坐鎮全場，是當之無愧的主角。

王健與上交 本文圖片 蔡磊磊 攝

常規的交響音樂會多以樂團為主，然而王健和上交的音樂會，常以他為中心貫穿全場，王健將之歸因為雙方多年合作積累下來的友誼和默契。

「上交對我來說很特殊。我第一次和交響樂團合作就是上交，那時我12歲，從此頻繁和上交牽手，上交有一些很重要的出國訪問也是我獨奏。我可能是上交出現頻率最高的大提琴家，加上我從小在上海長大，這就是自己家裡的樂團。」王健說。

1981年首次登台是和上交，1992年上交首次歐巡以獨奏家身份隨行，2009年成為上交第一個駐團藝術家，2018年和上交一起慶生五十歲……一路走來，王健也見證了上交的發展，「上交的進步突飛猛進，你聽它的音樂會，不管是誰來指揮，它都有非常平穩的基本功，都有自己的一套標準，這是在高壓演出和出國巡演下嚴格訓練出來的。」

王健繼而談到當晚的演出曲目：維拉-羅伯斯是巴西近代最知名的作曲家，他的巴西巴赫風是專為大提琴重奏而寫的，充分發揮了大提琴的音色之美，史上少見；海頓《第一大提琴協奏曲》，第二樂章富有歌唱性，第三樂章以速度快聞名，是一部充滿陽光、朝氣、信心、希望的作品。

陳其鋼問世於1998年的《逝去的時光》，則是一部不折不扣的現代作品。與某些現代音樂過分追求新奇、理性、冷漠、嚴謹，遠離人的本性和情感不同，《逝去的時光》抒寫了作曲家個人真實的情感體驗，大膽採用了中國人熟悉的琴曲《梅花三弄》的泛音旋律作主題，非常中國又非常現代。

早在1990年代，王健就演過《逝去的時光》，二十多年過去，他對這部作品也有了不同的理解，「以前我在表現情感時是靠想像、靠揣摩，隨著年齡增長，很多情感我親身經歷過了，不用去想像和體會，更直截了當了。」

王健坦言，50歲之前，他都將重心放在傳統和經典曲目的演繹上，到了50歲，他更想發掘現代作品，「我是很保守的人，對有些現代作品不太喜歡，現在我想開拓新土壤，尋找一些好的現代曲目，特別是中國作曲家的現代作品，中間可能會有挫折，但這是一個轉折點。」?

王健強調了對中國現代作品的挖掘和推廣，同時提到，中國作曲家的寫作手法已經很完善，有些作品在國際上也是領先的，因為中國音樂本身就有豐富的素材，然而，「中國很多音樂還處在民歌的狀態，就像詩詞，很短，很簡練，如何把這些詩詞寫成大史詩、大小說，寫成大型的交響樂，需要一代代作曲家去努力。」

以古典音樂大國德國和俄羅斯為例，「德國作曲家、俄羅斯作曲家都是以本國民間音樂元素為基礎，再以雄厚的音樂修養和技術把它們豐富起來，中國有足夠豐富的音樂元素，只是沒有足夠的時間來總結和研究，發展成一個完善的體系。」

年到50歲，王健在音樂上的感悟也更多了。

「你在三四十歲時，總是覺得自己在音樂上有不明白的地方，不是所有片段都能理解，都能感受到底蘊。隨著年齡增長，所有作品基本都能把握了，你知道自己想要什麼了，但很快又會遇到體力和精力上的問題。」

王健笑說，演奏家一半是音樂家，一半是運動員，50歲的他還沒到體力跟不上的地步，但60歲肯定避免不了，體能下降，要想辦法保持技術穩定，意味著全新挑戰的開始。

「我是一個不太去想以後的事的人，因為想也沒用。經常有人問我以後的打算是什麼，我真答不出來，或者你的目標是什麼，我也沒有目標，就是把想做的事做好。我喜歡做減法，事情越簡單越好，抓住本質就好，別的無所謂。」

王健感慨，很多人喜歡音樂，但不是所有做音樂的人都能以此謀生，因為這個行業競爭太大了，而他很幸運，能在舞台上活躍40年。

慶生當晚，王健2歲的女兒邁著小碎步，給爸爸獻了一束花，萌翻全場，這也是現場觀眾最大的驚喜之一。因為爺爺奶奶在上海，長居芬蘭的她一年會隨爸爸回國一兩次，爸爸在家練琴，她也總愛跟在一旁跳，越是歡快的曲子跳得越激動。

「什麼東西在她手裡都是大提琴，學什麼要看她以後的興趣。」王健不像一般的父母對孩子的音樂天賦抱有盲目的自信，在他看來，學音樂除了興趣，還要看韌性，沒有韌性，再有天賦也沒用，「你必須坐的下來，必須強迫自己集中思想，但不是每個孩子都能做到這一點。」

幼時的王健也屬於韌性不佳的，但他善動腦、愛觀察、會總結，喜歡在事里尋摸出一些道理，學起琴來也就更方便了。

「我見過一些孩子，小時候是天才，有與生俱來的神韻，後來就消失了，有天賦不代表可以一直堅持下去。你需要韌性，還需要音樂環境，所以老師對待有樂感的孩子要特別小心，不能因為學樂器去抹殺孩子的樂感，這是非常可怕的，但這種事經常發生。」

王健回憶，父親從小對他的教育就是，不管演奏什麼曲子，都要用情把心裡的歌聲唱出來，永遠不能讓樂器替代音樂的靈魂，然而觀察一通下來，他發現，很多孩子學音樂，是在努力攻克樂器，但把音樂忘記了。

「這是老師的問題，老師拚命教孩子拉琴，孩子忘了拉琴去幹什麼，忘了小時候他也可以唱歌很漂亮。音樂不是複雜就好。音樂唯一的衡量標準，是它有沒有感染力，有感染力，最簡單的也是傑作，沒有感染力，再複雜的也是垃圾。」

由此，王健談到了時常引發爭議的考級問題——為了考級，為了趕程度，不少孩子拔苗助長，在拉自己不會也理解不了的作品。

「一個孩子就應該拉他力所能及的作品，拉得好聽、漂亮、有味道，這才是厲害，哪怕是拉一個音階也比拉一個亂七八糟的協奏曲要好，但我們的體制不承認這一點，因為拉很簡單的作品就考不上學校，必須要拉很難的曲子。」王健直言，這源於老師們的不自信，「藝術是沒法打分的，但技術和程度可以打分，所以他只能盯著能打分的東西來凸顯。」

王健與余隆（前排右）

音樂會剛結束，余隆就代表上海交響樂團，向這位一路與上交並肩前行的音樂大師送上最誠摯的生日祝福。

他說，「今天能夠稱得上世界級音樂家的並不多，但王健絕對夠此資格。今年是改革開放40周年，我相信大家都在紀念這40年來中國這片土地上發生的巨大變化，不僅僅是經濟上的成就，文化和藝術上的飛躍同樣不應該被我們忽略。從1979年到現在，全世界正是通過像王健這樣的一批音樂家們，了解了中國的音樂、中國的文化。他們為中國贏得了全世界的尊重，為中國音樂作出巨大貢獻。這是值得驕傲的。」隨後，上海交響樂團為王健拉起了生日歌。

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