藝術 | 永不停歇的舞蹈之魂

時尚 12-29

為慶祝巴黎歌劇院2018/2019演出季開幕慶典，Karl Lagerfeld及Chanel品牌用絕美的設計，為閃耀動人的舞台賦予了光華，隨之被揭開的是，一段關於追逐激情與律動的傳奇與記憶。

舞蹈與時裝藝術，在Chanel的世界中，是兩條相互交織並彼此啟發的靈感曲線。

在向來崇尚自由與解放的Gabrielle Chanel眼中，律動中展現靈動之感的女性曲線，與舞蹈藝術家在舞台上的縱情姿態，無疑是如出一轍的。而在Chanel璀璨的文化歷史中，Gabrielle與舞蹈藝術結下的美妙情緣，也無疑是一個極為重要的組成部分。從為多場舞劇設計戲服到資助Serge Diaghilev的《春之祭》重新登上巴黎舞台，並為諸多舞劇注入其藝術遠見，

Chanel時裝中的種種華美，屢屢被激情澎湃的樂章、充滿力道的舞姿相碰撞，為世界帶來了諸多令人難以忘卻的美學之瞬。

「Muse du ballet Apollon Musagète」，照片來自 D.R collection Amédée de Costa Beauregard

作為帶領Chanel時裝屋一再開拓並突破美學、創造力邊界的Karl Lagerfeld，為巴黎歌劇院2018/2019演出季開幕盛典演出結束後上演的著名曲目《Bolero》雙人舞環節設計戲服。該曲目收自於現代舞名家Ohad Naharin著名的《Decadence》劇目系列中，由巴黎歌劇院芭蕾舞團總監Aurelie Dupont與聖彼得堡馬林斯基劇院首席舞蹈員Diana Vishneva聯袂出演，而就Karl表示，這部由作曲家Maurice Ravel創作於1928年的舞曲一直是他最為喜愛的作品之一。

與創始人一樣，Karl挖掘了舞蹈藝術家表演時身體律動所散發出的純粹美感，以及與「戲服」之間的關聯性，通過凸顯創新立意的華美設計，延展出觀眾們對舞者動作間展現出的力量，無盡的想像力。

Karl Lagerfeld為著名曲目《Bolero》雙人舞環節設計戲服製作過程，攝影師Anne Combaz

Ohad Naharin，這位以色列著名舞蹈家與Batsgeva舞團總監，從自己未完成的作品中精心挑選，以模塊化形式，將「自由」一詞的概念演繹得淋漓盡致。在展露自己充分的編舞概念與實踐積澱的同時，Ohad亦將激情、想像力和技巧巧妙串聯。

而Karl設計的造型也與之構成了完美的銜接與對話，香奈兒工坊依據設計師的設計稿，用米褐色棉布做出樣板，然後將樣板的各個布片置於縐綢表面，並以針線勾勒出由白色粉筆描繪出的輪廓。這些經過多重裁剪縫合後的作品，在被穿上舞者身上之後，將由Ohad本人親自確定，以確保所有細節均符合舞台表演及呈現的需求，經由Chanel工坊的首席裁縫師及其團隊的調整和潤色，才得以完成最終的設計。

唯有將設計中的每個細節，以最為極致的工藝呈現，才能綻放出最為亮眼的姿態，這是舞台的精神，也是Chanel的精神。

對任何形式的藝術表現都充滿誠摯敬意與熱情的Karl ,亦是將最為華美的高級定製服獻給這門用他自己的話說「容不得半點平庸」的藝術。

優雅靈動的線條和恰到好處的魅力展示，為這場建立在瞬間與律動之美基礎上的表演，增色添彩。而這場發生在演出之後的表演，也是具有文化傳承意味的，Gabrielle的好友塞爾吉·里法建立了這項傳統，而由Karl所設計的特別服飾的加入，更加緊密連接起了時裝屋與舞蹈藝術的情緣，

「戲服是讓你完全融入角色的最後一筆。」

Karl如是說。而就表演者Aurelie自己表示，在經歷了幾個星期的排練、研究舞姿和思考角色之後，穿上由Karl和Chanel設計的戲服，則是更讓她融入了舞台氛圍之中。與巴黎歌劇院一樣，擁有豐厚人文歷史的Chanel，則是擔負起這一維繫文化傳承重則的不二選擇。

巴黎歌劇院2018/2019演出季開幕慶典

作為巴黎歌劇院新舞季開幕晚會贊助人的Chanel，與舞蹈藝術的情緣，最早可以追溯到1931年。由芭蕾舞演員Nijinsky Vaslav負責編排的《春之祭》，曾憑藉大膽前衛的藝術創作構想，吸引了對律動與表達擁有天生渴求的Gabrielle的注目。

這部在人文、藝術與美學史上都具有里程碑意義的作品，亦是開啟了Chanel風格史上的全新一章。

而後，在好友、繆斯Misia Sert的引薦下，Gabrielle結識了革新舞蹈藝術家、俄羅斯芭蕾舞團創辦人Serge Diaghilev，他結合社會科學、當代藝術風格、時髦思維方式，以及視覺效果的全新表現手法，吸引了包括作曲家Rimsky Korsakov、畫家Georges Braque和電影導演Jean Cocteau在內的一眾藝術大家們的關注，而支持並資助他重新將《春之祭》這部打破傳統舞蹈風格的作品再度搬上巴黎舞台的人，正是Gabrielle Chanel。

「Les ballets russes，1992年」，插圖繪製Karl Lagerfeld

而在舞劇史和Chanel文化史中最具有代表意義的一部作品，《藍色列車》則是將當時Gabrielle對女性著裝新格局的闡述展現得極為突出。這部由Jean Cocteau編劇、Picasso 繪製舞台幕布的作品誕生的那年，正好趕上在巴黎舉行的第8屆奧運會，由Gabrielle設計的充滿當代氣息和運動風格的戲服，則是完美地映射了彼時的人文氣息。

這部充滿著歡快旋律的作品，通過舞者們穿著的泳裝、高爾夫裝束以及網球服飾，將第一次世界大戰結束後，人們對於陽光、戶外和美好未來的期許，完美呈現。一貫堅持舒適與行動自由的Gabrielle也通過自己具有革命性的設計，引領著當時的舞台上下的著裝風貌。而這部充滿現代精神的舞劇以及崇尚自如魅力的戲服，更是啟發了Karl展示於1998年的春夏系列之中的多款泳裝造型。在該劇中充分施展了自己藝術才華的Gabrielle，隨後也相繼為舞劇《阿波羅》、芭蕾舞劇《酒神》等作品打造戲服，無論是重新演繹傳統的古羅馬束袍，還是打造為人驚嘆的裘皮與珠寶，Gabrielle總是用走在世人審美最前端的美學主張，啟發了舞蹈與時裝文化的推進與發展。