溫故2018｜時裝，是此刻之我，也是千年之我
回望2018年的時尚圈，中國力量已經呈現出勢不可擋的姿態，無論是時裝周、高定周、婚紗周……設計師們都不約而同地將目光投向東方美學與傳統工藝。他們用各自不同的行事方式和設計語彙，將經典與新潮嫁接，將東方與西方融合。
這條探索之路，其實並不好走，但，必須要走，因為，只有承上啟下，繼往開來，才是中國時尚在國際舞台上走得更加長遠、更加穩健的底氣。
從設計到謀事，在回顧這些2018年採訪過的設計大咖的同時，也對未來有了更多的期待。
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尋找內心最美的風景
Grace Chen
Grace Chen，不僅是一個設計師，更是一個研習者。每一次《生活周刊》與她的對談，都會有新收穫。
Grace用靜、深、富來形容她眼中的中國現代美：靜，雅靜，是中國傳統文化的優美意境、含蓄氣質和浪漫情懷；深，深邃，是現代人的強大氣場、深厚底蘊和內在力量；富，豐富，是東方女性的雍容含蓄、智慧大氣和內外兼修。
她將東方的編織、刺繡、流蘇、錫綉等傳統工藝和西方的立體剪裁相融合，通過頂級面料和匠心獨運的製作工藝，將自己的經典審美予以呈現，使得相同的衣服穿在不同的人身上，呈現不同的美。
今年推出的「逍遙」「唯我之境」「摩登時代」……在各大時裝周、高定周上大放異彩。而在不斷設計出讓人驚艷的作品的同時，Grace還舉辦沙龍、參與論壇、組織時尚之旅、舉行攝影展……在各種活動中，不斷拓展寬度和深度，積極尋找著中國時尚語言在當下世界潮流舞台上的新位置。明年將是Grace回國創辦品牌的第十個年頭，更多精彩讓我們拭目以待。
花樣演繹中式密語
劉旻
2018年採訪劉旻，是因為她的全新企劃發布，在這個傳統印刷業規模普遍縮減的時代，作為首期，她依舊選擇了以紙質刊物的形式呈現，並且搭建了移動書報亭，選取傳統中式小點心與涼茶招待來客。
劉旻素來秉持中國傳統文化精神，時常從藝術、文學、哲學以及不同地域與文化中汲取靈感，從而創造出風格求同存異、有概念與連續性的系列。
2018年的秋冬系列，她將目光聚焦到與生命、孩童及祈願相關的主題之上，以一個中國人的視角來觀察與人類世界息息相關的內容。服飾圖案所使用的嬰戲、桃子圖案，都包含了古人在漫長的歲月中對於生命的理解與期盼，而在毛衣上織上「歲歲平安」的繁體漢字，是用中國古代的銘文中使用的吉語表達願望。
2019年的春夏系列，傳統戲曲服飾中的元素特徵在其中隨處可見：長上加長的多層次造型，襯裙的反覆使用，廓形行雲流水。再以摩登手法將其糅粹，極簡縫線，優化造型比例，更為俊逸悠揚，中國氣韻在身體周圍流通。在劉旻看來，無論外物之流怎樣千變萬化，其因皆萬變不離其宗，這股時裝的精氣神，讓我們共勉。
永無期限的完美
郭培
2018年在上海見到郭培，是借著她來為自己裝修一新的高定會館揭幕的契機。她親手制訂了翻新方案，將對高定之美的感悟流露在每個細節之中。煥然一新的會館變身為開滿鮮花、散滿花香的迷人島嶼。她的高定作品「極樂島」系列以及致敬優雅的「高定年代」系列也隨之首次在上海亮相。
自從2016年成為巴黎高定公會唯一一位受邀請的中國設計師，郭培已連續六次在巴黎高定周的官方日程內進行發布。2018年，她還做了不少新的嘗試：拍攝首部個人紀錄片《Yellow Is Forbidden》、在溫哥華美術館舉辦「Guo Pei：Couture Beyond」北美首展……在高定之外，「Guo Pei·囍」高定嫁衣系列成為郭培另一個熱愛所在，她把面對高定作品時的極致美學融入到喜服設計之中。之前，黃曉明、楊穎夫婦，吳奇隆、劉詩詩夫婦，陳曉、陳妍希夫婦的喜服都出自郭培之手。
2018年，羅晉和唐嫣大婚時也選擇了她的喜服。羅晉所穿的喜服將傳統宮廷服飾中的龍雲紋、海水江崖紋提煉，把簡約的現代美感注入傳統中式美學中。而唐嫣所穿的喜服則採用郭培獨創的「金綉」技藝，以18k的金線綉出皇家風範的鳳凰、水紋等經典圖案，並將蝴蝶結、花卉等西方常用的美好元素融入其中。從將金線抽絲，到一針一線上千小時的刺繡，不管是這次唐嫣喜服耗費4506工時，還是之前被各明星偏愛的喜服，從工藝到面料的選擇，完美是唯一的標準。
將過去織入未來
Helen Lee
被譽為上海時尚界領軍人物之一的Helen Lee雖然早就已經功成名就了，但是她從來沒有停止過新穎出奇的嘗試與探索。2018年，她嘗試了一次和百年銘仙的跨界合作，以自己原創設計的印花與圖案為藍本，由對方為其手工定製布料。
由於染色工藝的複雜性，這種精細的工藝只能由少數匠人掌握。事實上，只有不到十家銘仙名廠掌握了兩步織造技術。這一次的跨界合作的目的就是要把手工藝傳承給年輕一代。Helen說，她不希望這只是一次性的跨界合作。當然，如果像這一次全部運用銘仙手工定製布料，那不管是時間成本還是作品造價都是相當高的，這就局限了受眾面，也不利於將這個工藝更廣更遠地傳播。所以在將來，她會考慮通過一些別的設計手段，比如拼接，將它融入到日常系列設計中。也就是說在2019年，我們將看見她越來越多的將傳統工藝加入最新設計的作品。
帶著故事繼續前行
張娜
再生面料、舊衣拼接面料……近些年來，環保日益被時尚圈所重視，越來越多的設計師在對快時尚說不。而在舊衣改造的這條路上，張娜的再造衣銀行Reclothing Bank已經堅持了整整七年。今年，她嘗試了把再造衣銀行Reclothing Bank與自己的另外一個成衣品牌FAKE NATOO融為組合，剔除了過度的時裝修飾感，把注意力集中到日常的真實生活，讓時裝回歸到衣服本身上來。再造衣已經從當年的實驗田漸漸生長為了被普通受眾接受、推崇的常態操作。
正如「Re-clothing」可循環設計的理念，張娜向我們淋漓盡致地展示了一件衣服的生命沒有終點，只是在它不同階段以不同的面貌一一呈現，而在這個過程中承載的那些故事與情緒，豐富了它作為織物之外真實的質感，一種靈魂的溫度。我們在講述環保和可持續性的時候，其實歸根結底講述的是一種對於自然的尊重和敬畏。一切事物有自己的生命，有自己的節奏。設計這種人為介入的行為，應當傾聽與遵從它的節奏，順勢而為，讓它原本的生命力呼之欲出，這就是一種真正的共生關係吧。
用絲路美學穿越千年
楚艷
在2018年平昌冬奧會閉幕式上，驚艷四座的「北京八分鐘」表演現場的演員服裝正是出自知名設計師楚艷之手。近年來多次在國際國內獲得時尚及設計領域大獎的楚艷致力於傳承中國傳統文化和審美意趣，以高級時裝定製和高級成衣為切入點，構建具有創新精神的當代東方生活美學生態。
正如著名美學家蔣勛所說：唐朝是中國文化的一次出遊。楚艷對唐文化有著非同一般的深厚情感。這些年來，她一直堅持著對大唐服飾文化、絲路文化和對中國服裝結構工藝、傳統染織技藝的探索和實踐，並進行當代時尚創意設計的運用和轉化。今年，她選擇「唐」，選擇「鳳」，將十幾年來在天然染色、織物創新、服裝造型等多方面的積澱和盤托出。她帶領團隊對西安博物院藏唐代陶女俑、敦煌壁畫女供養人、新疆博物院藏唐代著衣木女俑的服裝進行了藝術再現、復原。為了再現大唐的色彩氣度，楚艷還帶領團隊專程去新疆採摘紅花，製作紅花餅，用這些紅花餅做染料，染制了一條真絲雪紡連衣裙，顏色悅目動心。在楚艷看來，觀唐，並不是回到唐朝，而是要超越歷史的概念，尋找今天與世界對話的一種設計語言。來年，讓我們繼續跟著她的設計穿越千年吧！
