「回聲」 薛方明油畫作品展於北京漢威國際藝術中心圓滿開幕！

「回聲」薛方明油畫作品展

策劃：張思永

主辦丨北京漢威國際藝術中心

承辦丨漢威國際廣場

展期丨2018.12.22 — 2019.2.28

12月29日下午3點30分由北京漢威國際藝術中心主辦的「回聲」薛方明油畫作品展圓滿開幕！

?展覽現場

「我所畫的搖滾題材油畫，素材均來自於影像或圖片，但我認為它的意義是區別於圖片的，繪畫中的每一個筆觸和刀痕都飽含了我對搖滾的熱愛，我在運用畫筆和畫刀時常常充滿疾速，這種速度感更容易傳達出搖滾的激情」。

——薛方明

?開幕沙龍現場

薛方明是中國第一個用油畫創作 、記錄中國搖滾樂經典現場與重要音樂人事件的堅定實踐者與研究者，他傾力所刻畫的的藝術主題 ，鑒證了一個時代的發展與流變 ，他所重視的創作角色 ，伴隨了社會文化生活的三十年 ；在這個洪流滾滾的時代 ，他初心不改，做出了清晰有序的藝術個案 。他與他所記錄的搖滾樂時代，都是值得尊重的。他作品所塑造的面孔與聲音，正是時代深刻變革的歷史縮影，其精神能量潛藏於社會轉型生活狀態中，在代際更迭與時間嬗變的催化下，延續 著真理與嘶吼；從而在歷史的時空回聲中、創作者本人與被創作的搖滾人物皆被時代所立像。

— 張思永

?參展藝術家薛方明與中科院博士生導師 陳涌海教授

?藝術家華慶、齊濟合創機構總經理張永溪、館長張思永

?現場嘉賓合影

?策展人、漢威國際藝術中心館長張思永 接受媒體採訪

策展人張思永提到：此次漢威國際藝術中心為青年藝術家薛方明舉辦此次展覽以「回聲」為主題是有時代內涵的。他長期關注中國的搖滾樂生態，關注中國搖滾樂的人物、現場和主題事件，是中國國內少有的以搖滾樂音樂人物的命運和舞台現場為主題的創作。他對搖滾界大咖們的日常生活影像進行了一種概括化的處理，這種帶有表現性的創作不單單是將照片進行重新複製，而是將此時此地此人在當時社會的語境下進行重新塑造。這也是今天和歷史的對話，既是對過去歷史的現場的保留，也是對於今天作為一個個體關注音樂人群體繪畫語言的呈現。

?藝術家薛方明 接受媒體採訪

藝術家薛方明在展覽中介紹到：畫搖滾這個系列題材的創作已經接近二十年了，從本科畢業之後到現在一直都沒有間斷過。這個系列的作品是從國內一些知名的搖滾樂隊演出的視頻影像中截取的一些經典演出鏡頭，表現的是音樂人在演出的一個瞬間，通過油畫的方式呈現在畫布上。在創作的過程中並沒有以搖滾史的角度來呈現，而是靠畫面的視覺形象有感而發進行創作，這也是這個系列作品的特點。

?展覽現場

部分展覽作品：

?紅色的貝斯手 80cm×60cm 布面油畫 2017

?藍色夜幕 80×120cm 油畫 2016

欣賞並喜歡方明畫的人往往是被他作品中強烈的視覺符號和色彩張力所打動。特定的搖滾圖式、炫目的光感、不確切的人物表情、台上的耀眼與台下的暈暗對比、歌手與觀眾的非具象場景的主觀安排，增加了畫面的玄妙之境，留給了觀眾更多的想像空間。映射著作者長期對搖滾的某種寄託情懷和對往日追夢的重現，對音樂節奏感的衝動與宣洩，是作者生存狀態與音樂的悄然碰撞的延續。音樂是方明認識生活不可分割的部分，把神聖而崇高的音樂轉換為繪畫是對藝術崇高的讚美，把西方搖滾樂通過寫意的手法展現出來，是洋為中用、移花接木的探索與融合的體現，是對中國美學思想中以形寫神、不似之似、情景交融審美境界的追逐與崇尚。

?速彈禪師 75×50cm 布面油畫 2016

方明藝術風格的走向是明確的，並且已被學界認可，讀研究生期間他有多幅作品入選國內重要展覽，足以說明方明的作品有了較好的受眾面，並有獨立存在的價值且能區別於他人面貌。風格的形成是性格的使然，但風格往往也是創新的累贅、藝術僵化的前期發酵劑。風格要發展，風格要有時代氣息，風格更需要在本土文化基點上的不斷探索與創新，以此與方明共勉。

藝術有兩類，一類娛人耳目，一類震撼心靈。方明的藝術屬於後者，在當今藝術星空呈現繁星似錦的當下，方明必定是一顆冉冉升起並將成為璀璨奪目的新星。

— 清華大學美術學院教授 博士生導師 陳輝

?獨奏吉他手 120×80cm 油畫 2016

?一塊紅布 50×75cm 油畫 2015

?娛樂江湖 60×80cm 油畫 2015

我覺得方明的作品可以分為三個階段。第一個階段是由本科畢業創作開始的那幾年，延續著青春熱血的張揚。畢業創作對他影響很大，他往往喜歡運用純度很高的顏色和誇張的筆觸，追求視覺的衝擊力和爆炸感的搖滾氣氛塑造。第二個階段是在清華美院讀研時期，作品逐漸褪去了青春的躁動，對繪畫本體語言作了新的嘗試。畫面有意削弱了色彩，強化了黑與白，融入了中國傳統水墨的意蘊。將關注點由具體的物象形轉移到畫面整體的結構氛圍的把握當中。豐富的筆痕肌理和細微的筆法變化取代了以狀物為目的的細節描繪。畫面呈現出一種更加純粹和沉靜的氣息。第三個階段是「94香港紅磡演唱會系列」。在這81幅作品中，方明更加自信從容，褪去了「如何畫」的困擾，不是張揚的將油畫語言隱藏在演唱會一個個經典的畫面之後，似乎更多的是想通過視頻截圖般的畫面，直接呈現那一場令無數搖滾迷懷念的經典演出。

?傷逝 75×50cm 油畫 2014

今年是94「搖滾中國樂勢力」香港紅磡演唱會二十周年，方明用自己的方式表達了對中國搖滾輝煌一頁的紀念。在這組歷時三年多的創作中似乎有些苦行僧修鍊的意味，在這過程中肯定有過感到單調乏味的時刻，沒有強大的意志力肯定是無法完成的。81幅作品「九九歸一」，我把它們看作是方明創作的一個階段總結，同時也是下一個階段的開始。

——李小光

南京藝術學院美術學院教師

?輝煌日 — 94『紅磡 50×75cm 油畫 2011

?黑白鏡頭 50×75cm 油畫 2011

在清華做研究生時，薛方明就在集聚著他的這場「搖滾盛宴」，並且最終以一組系列的「黑白力作」謝幕收場。他與搖滾的緣分似乎是先天鑄就的，追求自由、釋放心靈、揭示思想，都在他的性格和願望之中。他要吶喊，只不過他的吶喊不是唱，而是畫。我們感受到的不是聽，而是看而已。表面上，他的每一幅畫都是一個演出現場，每一個筆觸都是一個獨立樂音，每一根線都是一個強烈節拍。實際上，他畫的是他自己，是他心目中的那個鏗鏘的現實結構和纏繞的夢想空間。他在廣闊的繪畫世界中，找到了屬於自己的夢想之地，也許讓他激動和興奮的，原本就不是搖滾樂的聲音或者內容，他中意的是那些振奮人心的、醉生夢死的「瞬間的現場」。

?時代的晚上 117×80cm 油畫 2010

撲面而來的紅色，凝固壓抑的灰色，令人窒息的糾結，無時無刻的籠罩，所有這些聽覺和視覺的混合因素，都能讓薛方明的大腦亢奮，讓他內心瘋狂。他用形態擠壓，用筆觸發泄，也用色彩去撞擊。搖滾樂現場所有的視覺因素，都被他收入眼中，為他所思，為他所想。他真的太喜歡畫搖滾樂了，因為在這裡他找到了聆聽與觀看的最終的共鳴，也找到了聲音與形象的最終的迴響。他在色彩中捕捉沙啞，在光影里表達洪亮，他讓我們看見了搖滾音樂，也讓我們聽見了搖滾繪畫，他既拓展了音樂，也拓展了繪畫，他畫的比唱的要好聽。

—— 李木

油畫家 清華大學美術學院教授 博士生導師

關於藝術家：

薛方明

1976年出生於河北，2000年畢業於河北師範大學美術系，2008年畢業於清華大學美術學院，獲碩士學位，中國美術家協會會員，華北理工大學藝術學院 、繪畫系主任。

主要展覽：

2018.10 得境取象—首屆東億中國油畫作品展

北京東億美術館

2018. 9 慶祝改革開放40周年—河北美術作品展

河北美術館

2017. 8 「江山如畫」—第五屆中國油畫寫生作品展

上海松江美術館

2016. 9 第十屆中國-東盟青年藝術品創作大賽

廣西壯族自治區博物館

2015. 1 本色如是—河北油畫作品展

河北師範大學博物館

2014.12 紀念日—薛方明油畫作品展

798藝術區千年時間畫廊

2013.12 首屆河北美展

河北美術館

2012.12 首屆全國中青年油畫展

深圳大芬美術館

2012.12 首屆中國美術家協會會員油畫精品展

廣東美林美術館

2011.12 首屆「藝術鳳凰」當代青年油畫作品展

中國美術館

2010.11 油畫藝術與當代社會—中國油畫展

中國美術館

2009. 7 慶祝建國六十周年河北省美術作品展覽

河北美術館

2009. 4 2009年大東方當代油畫作品展

上海大東方當代美術館

2008. 9 青澀創想—當代藝術院校大學生年度提名

今日美術館

2008. 3 「演唱會」—薛方明油畫作品個展

798藝術區千年時間畫廊

2007. 8 慶祝中國人民解放軍建軍八十周年美術作品展覽

中國美術館

2007. 6 未來邦 當代繪畫作品展

798藝術區千年時間畫廊

2004.10 慶祝中華人民共和國成立五十五周年河北省美術作品展覽

河北博物館

2001.11 中國油畫大展

浙江科技展覽館

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