《八佰》攝影闡述：「最黑的夜，最亮的光」
我認為《八佰》是一首詩，是一個自我救贖的故事。在這首詩裡面有批判和讚頌，就是所謂的黑暗和光明，同時有一個微觀而宏大的結構。
曹郁，中國著名攝影師，壞兔子影業創始人。和陸川、王家衛、陳凱歌、管虎等導演合作，擔任《可可西里》《南京！南京！》《無問西東》《擺渡人》《妖貓傳》《八佰》（後期製作中）等影片的攝影指導，獲得過金馬獎、金像獎、聖塞巴斯蒂安國際電影節、亞太電影大獎、亞洲電影大獎最佳攝影獎和洛杉磯影評人協會獎最佳攝影獎第二名等多項大獎。他是當年金馬獎歷史上最年輕的獲獎攝影師，他被媒體評價為「最有藝術家氣息的攝影師」。作為中生代攝影師的代表人物，曹郁用鏡頭塑造了極具詩意和情感的影像風格，詩和光是理解這種風格的關鍵。
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《八佰》攝影闡述：「最黑的夜，最亮的光」
《八佰》的攝影闡述標題是：「最黑的夜，最亮的光」（來自《巴別塔》結尾字幕）。
這句話從哲學角度可以翻譯出很多種意思，也可以給人從視覺上有一個直觀的感受。這個標題對我特別重要，讓導演看到就能浮現視覺感，可以感覺到我想要一種有對比的、抽象的攝影，而不是寫實的。
我認為《八佰》是一首詩，是一個自我救贖的故事。這兩張照片是塔可夫斯基的《鏡子》和《懷鄉》的劇照，這兩部電影都是非常有詩意的電影，我是想通過這張照片告訴導演，我要拍這種有詩意的影像。
在這首詩裡面有批判和讚頌，就是所謂的黑暗和光明，同時有一個微觀而宏大的結構。呈現在我們攝影創作時可能就是拍一個特寫或者一個全景，我想要的微觀而又宏大的意思就是說，我想要兩極的景別：非常近的特寫或者非常全的全景，中間的部分會忽略掉了。
下面的圖都是比較特殊感覺和質感的畫面。
到這裡，我們開始討論一個問題，我是不是要完全像《拯救大兵瑞恩》一樣去拍攝《八佰》。
在我認為，這樣其實是不夠的。這個問題其實困擾了我和導演很久，我們思考過是否拍要成《拯救大兵瑞恩》的樣子，這種問題，是一名創作者在創作過程中必然會遇到的問題。所以我要解決掉這個問題，我認為我們不需要完全重複《拯救大兵瑞恩》。《八佰》是精神的旅程，也是一首視覺上的詩。
然後是光的問題，叫做「黑暗與光明」。
我想《八佰》要有光與影的寫意感，在闡述里放了《麥克白》的劇照。
然後，進一步闡述。這張照片是解釋說，我們的電影要有光源的合理性，可以誇張一點，但必須合理。
黑暗是高光的基石，在黑色映襯下，光才能顯示出來，黑色其實也是攝影師創作的一個重要手段。比如像《七宗罪》、《末代皇帝》、《現代啟示錄》、《教父》都使用了非常完美的黑色，《八佰》是很厚重的題材，所以黑色是很重要的元素在裡面。
然後，開始講到攝影機使用的問題，這部分還是追求比較有真實的感覺。
然後開始講到電影的質感，一般觀眾很難注意到，但是他們下意識會有感受。
《金剛》比較「老范兒」，用35毫米電影膠片拍攝的；《卡羅爾》用超16毫米電影膠片，也是當時張藝謀《秋菊打官司》用的膠片，顆粒非常粗糙，但《卡羅爾》用粗糙的電影膠片，產生了印象派畫的效果；《銀翼殺手2049》使用了主流數字攝影機，非常清晰，顆粒感極其細膩；《愛樂之城》用回了35毫米的電影膠片，有種老電影的感覺，有種懷舊的效果。
《八佰》是中國第一部完全用數字IMAX攝影機拍攝的，全球只有60多台，我們非常榮幸能夠分到兩台使用拍攝。當我們知道可以使用這部攝影機拍攝的時候，我們就在討論《八佰》需要要什麼質感。我希望《八佰》是現代派畫卷的效果，而不是模擬膠片的顆粒感。這並沒有好壞之分，而是攝影師的喜好問題。藝術沒有對錯，所以不同攝影師，就會有不同氣質的畫面。
然後我們還參考了畢加索的畫。
然後是關於主題色的問題，我找到了我喜歡的《醉鄉民謠》為例，訴說我會降低色彩飽和度，突出綠色、藍色、黃色、黑色。雖然這是一個30年代的故事，但它是一個冷而現代的色彩。
最後的結尾，我進一步闡釋了我的觀點，我認為《八佰》是一首詩。
全文完
