中國傳統木雕藝術歷史與傳承
木雕，簡言之，即以木材雕刻製作而成，作為藝術或精神關照對象的具有相應形式感的三維構成物體。
中國雕塑源遠流長，藝術價值很高，相較於西方的雕塑，其水準和特色也是令人稱道的。但其在歷史上並沒有獲得與其藝術價值相對應的，當權者的特別重視與青睞，在傳統的文明史上也沒有獲得與書畫等對應對等的文化地位。
其原因在於，在我國古代，文人墨客、達官貴人等崇尚的藝術是「琴、棋、書、畫」，這些藝術不需要花費體力，是一種象徵身份和修養的技能，看作是一種修養。
同樣是藝術，像木雕這種需要跋山涉水採集天然原材料，又需要工具雕琢才能完成的物品，其工作量和難度相對於上述類別，顯得過大，因而少於得到文人士大夫的參與，反而被歸於是製造業的一種。
同時，由於從事雕塑活動的大多數是民間藝人，由於文化知識不高，理論研究方面有欠缺，沒有人能夠把它的美學觀念形成系統的、完整的理論推送到歷史舞台，使得雕塑藝術本身失去了自己獨特的創造力與語言表現形式。
中國古代的雕塑藝術，按發展過程可分為三個時期：
第一個時期為春秋戰國到東漢。從西安秦始皇兵馬俑到霍去病墓前的石雕，可以印證當時的雕塑已經取得極其輝煌的成就。
第二個時期為魏晉南北朝至隋唐宋元。由於佛教的傳入，南北朝大建寺院，當時的雕塑藝術主要體現於石窟寺院的興建及石質佛像的雕刻上，經佛教和石雕藝術的興盛，也帶動了木雕的發展，出現了一些木雕藝術精品。
第三個時期是明清至民國早期至今，這是中國古代木雕的另一個黃金時期。此時石窟藝術基本停止，各大寺院皆以木雕為主，木雕藝術伴隨著木結構建築傢具工藝品的發展而日臻完美，技巧趨於成熟，並出現了多層次的鏤雕技法，風格精美細膩，迎來了木雕史上的又一個繁榮時期。
在現代社會中，木雕的內容與風格都與已往有了很大的區別，而只有那些能夠由作者極端主觀的思想情感與極端現實的現象與特徵，強烈或完美結合而成的作品，才是各個不同時代與地域的具有代表性的傑作。實際上，縱觀各大拍賣會和博物館的館藏，可以欣慰的看到，木雕的藝術價值和收藏價值，已經不再蒙塵，千萬級別的雕刻藝術品屢見不鮮。
其實，千年以降，人們在塑造佛像的時候，就是在塑造自己精神世界最好的一面，虔敬不變，信仰不變，則木雕藝術不變，傳統，能指引人的內心；雕刻，能具象美好。在任何時代，亦然。
文中作品及圖片，均為倦勤軒原創禪雕作品&拍攝供圖。
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