[銀湖之底]是部讓一半人失望，另一半人高潮的電影。

[銀湖之底]1080P資源早出了

入圍戛納國際電影節主競賽單元、大衛·林奇和希區柯克的結合體、[它在身後]導演新作，在這些標籤之下，[銀湖之底]確實值得它已獲得的高期待。

不過標籤帶來也只能是期待。

IMDb6.5，豆瓣6.6，MTC59，爛番茄56%鮮，從這些數字來看，[銀湖之底]無疑是部平庸之作。

但[銀湖之底]的評分低不是公認的片子爛，而是個人喜好問題。

《綜藝》：這是一部又好又壞的電影

有的沖著驚悚片去的，敗興而歸；有的發燒友能看上四五遍，把所有彩蛋和致敬都找出來。

對於沒那麼發燒的影迷而言，這片值得看嗎？

值。

01

大衛·羅伯特·米切爾不是講不好故事。

2014年的獨立電影、由大衛編導的[它在身後]，故事就講得極抓人。

[它在身後]豆瓣6.4

[銀湖之底]看故事主線也挺有意思的：宅男為了尋找失蹤的神秘女鄰居，在都市傳說和流行文化中尋找密碼，一步步破解洛杉磯的秘密。

但導演把故事主線剪碎了。

各種所指含混的奇異影像、致敬及隱喻，快把劇情的起伏磨平了。對這些梗沒興趣的觀看者，無法從不連貫的劇情中獲得快感。

麗莉·克亞芙模仿了[瀕於崩潰]中夢露的動作

所以整部電影，最為人詬病的就是故事講得不行。加菲再怎麼露腚也不行。

這片值得一看的原因，也不在於故事和找梗。

[銀湖之底]是部形式感非常強的電影。

就是那種，你知道完整劇情甚至所有細節，仍然卵用沒有，看過了才算看過了的電影。

前一面是夢露，後一秒是狗

電影創造出來的世界有兩種，一種將電影作為載體、以現實或是變形後的現實為本體；另一種以電影這種藝術形式為本體。

[銀湖之底]是後者，它指向背離現實的一端。

02

從配樂響起，[銀湖之底]的復古感就出來了，並且從始至終沒有從這種復古氛圍中抽離。

不過說[銀湖之底]形式感強，也不僅是配樂復古、鏡頭運用豐富、畫面極美，還有影片的結構及符號學意義。

電影有個明確的主題：尋找。

分析一下敘事結構，找出三對行動元。尋找這個動作的主體是薩姆，客體是年輕鄰居薩拉，這是第一對行動元。

薩姆是個交不起房租、家裡連個有線電視都沒有的廢宅。日常就是坐在露台上抽煙，拿著望眼鏡看鄰居老太太——養鸚鵡、裸著上半身、穿著波西米亞風裙子的老嬉皮士。

通過薩姆的偷窺視角，一個年輕的肉體進入畫面。

這就是薩拉。

她在泳池邊的出場，不亞於草坪上的洛麗塔。

只經過一次見面、一場閑聊、一個吻，她就成為了薩姆的生命之光。

這使得在她突然消失之後，薩姆拼了命地尋找。

在薩姆尋找薩拉的過程中，有一對行動元：輔助者與反對者。

影片中的大量符號都是通過輔助者得以表現出來的。

輔助者有好幾位，最重要的是位漫畫家。

這位漫畫家是洛杉磯當地人。他在雜誌上連載《銀湖之底》漫畫，聲稱要揭露藏在銀湖之底的秘密。

漫畫家畫了貓頭鷹之吻的都市傳說

在薩拉失蹤之前，薩姆對漫畫的喜愛和宅男沒什麼區別。但在薩拉失蹤之後，他對洛杉磯這座城市的懷疑、想像，都變成了肯定。

而漫畫家一早就是堅信的。

他相信洛杉磯最大的秘密，藏在了太空人穀物片的尋寶地圖上。

漫畫家的房間也是充滿了符號的。

他的牆壁上貼滿了「人生面具」，解釋道：「這都是真實的，代表這些名人的一生。」

代表約翰尼·德普的，只是張臉。

牆壁上還貼著各種剪報、海報。

好萊塢最離奇的兩件死亡案件，黑色大麗花和瑪麗蓮·夢露都在上面。

最大的反對者便是作曲家。

他和漫畫家一樣，知道城市中藏有秘密，卻又不是製造秘密的那群人。他們一個創作流行文化，替別人隱藏秘密；一個通過挖掘，尋找謎底。

他們站在了不同立場。

在作曲家這兒，那些流行文化全都是假的，包括薩姆奉為偶像的、叛逆精神的代表——涅槃樂隊，只是用來傳達某種信息的工具。但他受雇去創作這些。

薩姆小心翼翼地去拿科特·柯本用過的芬達吉他

再看最後一對行動元，發送者與接受者。

薩姆像瘋了一樣尋找薩拉，是因為愛情嗎？拯救廢柴的生命之光一定是愛情嗎？

與其說拯救薩姆於空虛之中的是愛情，不如說是薩拉，這個帶著陽光氣味的、象徵著美的女孩，給他的人生帶來了不那麼惡俗的意義。

發送者即是這種拯救薩姆於空虛之中的意義，接受者是薩姆——讓他義無反顧地，拋棄了宅在家裡偷窺老太太、對著《花花公子》封面意淫的生活，飛蛾撲火般地尋找薩拉的下落。

換個角度說，也許只是薩拉激發了他的探索精神與懷疑精神。

03

[銀湖之底]是部可解讀的電影，但導演並沒有留下什麼解讀空間。

儘管看上去有些玄乎，其實他想講的東西都在影片里。

當貓頭鷹之吻出現在監控中，你會意識到神神叨叨的漫畫家，相信的那些都市傳說，都是真的。

那些「隱藏的信息」也是真的。

薩姆、漫畫家、作曲家，在對洛杉磯這座城市的認知上有共識。

薩姆說：「所有的這些基礎設施，所有這些消遣，所有的消息，一直存在的這些消息，這個世界上所有的房子......全都是我們被告知的那樣子的？也許有些人，遠遠比我們這些人重要——比我們有權力，比我們富有的人。這些所有東西對他們來說是有意義的，而對我們來說沒有。」

漫畫家說：「你以為是自由意識的那些意識形態，都是這些隱藏的信息對你的潛移默化。」

作曲家說：「所有流行文化，都是假的。」

導演把這隱藏的信息具體化為了一種謎底。

實際上如果對西方馬克思主義稍有了解，就會發現這些言論全部來源於「文化工業」理論。在霍克爾默和阿多諾合作的《啟蒙辯證法》中，有一章叫作《文化工業：作為大眾欺騙的啟蒙》，裡面表達了一種觀點——

那些人們在藝術消費中自己思考得出的結果，實際上是一系列官方意識形態操縱的產物。

也就是說，隱藏的信息不只存在於電影，還存在於現實。

什麼是官方意識形態？

這不關乎政治，關乎的是掌握著資本的那群人。他們的意識形態是官方意識形態，國家和大批量生產出來的流行文化一樣，只是機器。

片中供人娛樂的女郎，絲毫不相信隱藏信息的存在

每個時代流行的書籍、歌曲、偶像，我們所使用的網路詞語，無一例外。

只不過不像電影中，資本家把信息有形地隱藏在歌詞里，現實中這種操縱是無形的。

破解密碼，從分析歌詞開始

掌握資本的那群人想幹什麼不是關鍵，關鍵是操縱了人們的意識形態，使之安於現狀、以娛樂代替思想，便可以維穩，他們就想幹什麼都成。

影片中資本家是邪教分子，這一點都不重要。

電影中最大的BOSS、最大的陰謀，都來自於錢。

對於文化工業，當代再也挑不出一個比好萊塢還適合的例子了。

珍妮特·蓋諾的墓碑

[銀湖之底]這電影，有人嘲諷導演心有餘而力不足，才華撐不起野心。

我倒是覺得，獨立電影人出身，大衛·羅伯特·米切爾，拍出了獨立的意思。

這片值得一看，至於好看不好看，見仁見智吧。

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