《地球最後的夜晚》差評如潮：鄉鎮觀眾不配看文藝片？
2019已經來到，跨年時刻，你與誰共同度過？
和家人，一起在跨年演唱會的音樂聲中度過，還是和朋友在廣場上的熱鬧里度過，亦或是和情人在電影院里度過？
為什麼影sir要提到電影院呢，因為有一部戲就是這麼宣傳的：
「9點40開始放映，結束時剛好是0點，與身邊人一吻跨年」。
哇，這文案，想想就浪漫。
於是乎，9點40的場次就被賣空了，預售也在31號達到了驚人的1.4億。
就當大家跟隨著海報和另一半走進電影院，想要體驗一個浪漫的跨年儀式時，卻發現自己「上當受騙」了。
浪漫沒有，打呼睡覺和提前離場的倒是有一大堆——
《地球最後的夜晚》
在沒有任何了解的前提下，單看海報和主角，再結合0點跨年之吻這個宣傳，用腳指頭想，也會認為這是一部愛情電影。
按照之前湯唯接過的愛情片，再結合這個分分鐘讓人想到科幻片的片名，小夥伴們帶著另一半，抱著一桶滿滿的爆米花進場了。
然而，10分鐘過去了，20分鐘過去了，30分鐘過去了……
你看看我，我看看你，再確認一下票根，沒走錯片場啊，為什麼演員說的台詞，我一句都聽不懂呢？
於是三分之一的人選擇了離場，三分之一的人選擇了睡覺，剩下的三分之一因為捨不得票錢，在坐如針氈中，熬過了整整140分鐘。
為什麼？
因為大家忽略了一個人，也就是最重要的一個人，本片的導演，畢贛。
提起畢贛，就不得不提2016年上映的《路邊野餐》。
這部電影用倆字概括，就是「私人」——搖晃的42分鐘長鏡頭，晦澀難懂的貴州方言，導演極具個人的詩歌式的影像表達方式。
假設電影院在《地球最後的夜晚》放映之前，給大家加映一場《路邊野餐》，再告訴大家，這部片子跟馬上要放的片子是同一個導演，拍攝手法還非常雷同時，
相信有一半人還沒有進場，就已經退了票。
文藝片是票房絕緣體，這句話一點也不誇張。
就拿賈樟柯來說，這位已經數次提名戛納威尼斯電影節的國際知名導演，《山河故人》的票房僅僅3000多萬，
還不及當年綜藝電影《奔跑吧兄弟》的十分之一（後者票房4.3億）。
畢贛就更不用說了，他的長片處女作《路邊野餐》才600多萬票房，然而，《地球最後的夜晚》卻因為極具商業性和誘導性的宣發，首日破了2.6億。
600多萬到首日即2.6億……導演沒想到，觀眾更沒有想到。
淘票票和貓眼，這兩個最能反應觀眾口味的平台上，《地球最後的夜晚》的評分已經跌破4分。
6成的人給了1分。
然而豆瓣上，該片的評分穩中有跌，但始終都保持在7分左右。
到底是片子太爛，還是觀眾不懂審美？
伴隨著票房第二天斷崖式的下跌，《地球最後的夜晚》也被推上了風口浪尖。
影sir先來說說個人的觀影感受，對於習慣了快節奏商業片觀眾來說，這部電影的確很催眠，還不到一個小時，旁邊就已經睡倒了一大片。
但對於喜歡它的觀眾來說，這部電影絕對能排到年度觀影十佳。
一部電影由2D轉為3D，70分鐘的長鏡頭一氣呵成。
這些，國產電影之前都沒有，你說它是噱頭也好，是驚喜也罷，《地球最後的夜晚》註定是不平凡的。
電影沒有交代時間線，觀眾只能通過男主一會黑一會白的頭髮上判斷，哦，原來劇情是交叉展開。
綠衣的湯唯，黑髮的男主，白貓的死亡……這些都是「過去」。
有過去，就有「現在」。漏水的房間、沒有頭像的黑白老照片、父親的去世、尋找情人……
然而除了過去和現在，電影還給加了另外一個時空——夢境。
電影從71分鐘開始，男主在尋找萬綺雯時，來到了一家破舊的電影院，結果睡著了，於是那段一個多小時的3D長鏡頭，就是男主的「夢」。
這也就解釋了，為什麼一個少年會突然從隧道里鑽出來，為什麼紅衣女和萬綺雯長得一模一樣，為什麼白貓的母親染了一頭紅髮還要和男人私奔，為什麼最後的房間真的會轉動起來……等一切讓觀眾一臉問號的情節。
因為這都是男主的奇幻、漫長而又寄託他無數思念的夢境。
父親的去世，讓男主再度回到了凱里——這個生他養他的地方。
多年前，他的好朋友白貓被人打死，屍體被丟棄在了隧道里。
男主在追兇途中和兇手的情人萬綺雯（湯唯 飾）產生了感情，但二人最終沒能走到一起，萬綺雯在出事之後便下落不明。
過去和現在的交織，讓男主這個飽受了時光摧殘的中年男人，重回故里。他想要尋回曾經的愛情，曾經的友情，還有曾經的親情。
在夢裡，他的渴望都達成了，他說要教會兒子打乒乓球，於是他和夢境里的小白貓打了好幾局。
他要尋找愛人萬綺雯，一個酷似萬綺雯的紅衣女孩出現了。
白貓的母親（張艾嘉 飾）說最討厭染紅髮，可是夢裡的老太太（男主的母親）就染了一頭紅髮。
球拍上的雄鷹、旋轉的房子、飛起來的球拍……
這些不是天馬行空，這些都是和之前的符號一一對應的。
透過這場夢，我們看到了一個中年男人和過去的妥協，和自己的和解。
不過即便故事充滿了詩意，導演畢贛依然沿用了極具個人風格的台詞和剪輯。
這對只想在元旦消磨一下時間的普通觀眾來說，是極為不友好的。
而市場和觀眾對文藝片的苛刻，也讓畢贛這類導演的處境非常尷尬。
為什麼一個影評人都說好的電影，會被觀眾評為「年度最爛」？
宣發，要負很大的責任。
片名和海報，以及跨年之吻的誤導性，讓很多觀眾以為這是一部商業愛情片。
什麼是商業愛情片？
我愛上你，你愛上我，我離開你，你又追回我，哈哈大笑，完結撒花！
可是當他們帶著這樣的期待走進電影院之後發現根本就不是這麼一回事。
據統計，很多差評都和觀眾期待值落差有關。
《小偷家族》作為戛納金棕櫚，上映之初很多人都以為這是一部和「神偷」有關的動作片，結果發現就是幾個底層人民的家長里短。
《愛樂之城》作為金球獎最佳影片，又選擇在情人節上映，很多人沖著帥哥美女談戀愛去看的，結果卻發現這是一部一言不合就尬舞的歌舞片。
當原本私人化的小眾電影，套上了爛大街的爽片推廣模式，反彈式的差評就是不可避免的。
如果宣傳時，強調這是充滿了導演個人風格的文藝片，不是浪漫愛情故事，而且都是方言，相信電影也不會淪落被扣上「年度最差」這四個字。
可惜，市場面前，票房為王，什麼都不管，先把觀眾「騙」進電影院再說。
當反彈出現時，還有聲音說，給差評的觀眾根本不配看文藝片。
影sir並不認同文藝片就高於商業片的說法，電影既然有類型之分，觀眾也會有群體之分，喜歡文藝片無可厚非，喜歡無腦爽片也沒錯，每個人都有發表自己對電影看法的權利。
《地球最後的夜晚》賺到了讓文藝片不敢想像的票房，卻也遭遇觀眾全網自髮式的吐槽狂潮，值得嗎？
唯一的教訓，就是為業內敲響了一個警鐘，誇大宣傳，並不代表就要誤導觀眾。
否則，崩塌就只是時間問題。
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