對話富翁「億」術家崔如琢，其夢想是超越梵高和畢加索

文化 01-02

藝術家崔如琢

作為中國當代知名的藝術大師，崔如琢一直以他蓬勃厚重的筆法，將東方山水畫中特有的書卷氣韻繪就出悅動的生命情調，並在創作中追求詩意與畫境的融合，最終創作出別樣的空間之美。崔如琢以積墨、指墨畫聞名於世，其指墨畫更是自創一格，獨成風貌。

指墨藝術：以氣寫形

中國畫的底蘊是哲學，指墨更在表達中國畫的哲學精神時似乎更為直接。「氣」是中國哲學的核心範疇之一，指墨創作可以更加直接地達到以氣寫形的境界，對於畫而言，這種方式可以加強畫面的靈動感，對於書法而言，它可以做到用筆很難做到的「屋漏痕」。總之，以指作畫更能突出畫家的感性精神。

崔如琢《葳蕤雪意江南》

紙本設色 2013年 295×1152cm

比如大畫家潘天壽先生，潘老的東西是中國花鳥畫的一個高峰，我認為潘老的指墨是高於他用筆畫的畫。潘老是一個學養深厚的大畫家，但深厚的學養也是一把雙刃劍，它容易使畫家太過理性，導致其畫出的畫會略顯刻板。所以潘老為了克服自己這方面的弱勢就用手畫。因為用這種方式創作，會大大縮短你理性思考的時間，最終達到感性的靈動。所以潘老的指墨藝術是中國指墨的一個大的歷史高峰。

中西合璧：

民族性可壯大但不可改變

「一花獨放不是春，百花齊放春滿園。」百花齊放是對的，中西合璧是允許存在的，但是不能代表主流，主流應該是民族性的。當年潘天壽有觀點說：中西繪畫是兩座高山，這兩座高山各有千秋，這兩座高山可以互相借鑒，但是距離要拉開，越遠越好，民族的才是世界的。

崔如琢《有田皆種玉無樹不開花》

紙本設色 143.5×73cm 2013年作

我們的傳統文化就像我們民族的基因，中國書畫一定要講傳統，傳統像人的基因一樣。基因不能變，但營養是可以變的。中國的寫意畫，既要講意境，也要講筆墨。崇尚經典並不意味著摒棄現代，尚古而不拘泥於古。真正的藝術不能重複傳統，不能重複別人，更不能重複自己。現下所謂的中西合璧其實大多是以西為主，民族性為輔，實質上是在改變基因。所以這七十年來的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族邊緣化了。

崔如琢《老樹懸崖葉半秋》

鏡心紙本設色 143.5×73cm 2012年作

藝術市場：

我的夢想是超越畢加索和梵高

曾經有人建議我，市場上的畫都在降價，我也應該隨著大環境降價，當時我明確地回應道：第一，畫的價格是市場行為，我的畫價格的高低應該由市場決定。第二，我們中國五千年的歷史，從商周的青銅器到北魏石雕，再到隋唐宋以後的書畫藝術，還有我們的瓷器等雜項，這些真品在國際市場上卻沒有一件作品超越一億美金、超越畢加索、超越梵高，更別說超越達芬奇。難道是我們的藝術不如別人嗎？當然不是。