紙上心相：畫印萬物 書如其人

中國的書法字畫蘊含著古人對自我內心，對宇宙萬物的參悟與感受，書畫皆是為了表達心靈，是對外物氣韻精神的感悟，躍然於紙上來抒發本人情感心緒、一己之情的。

郭若虛說：「畫乃世之相押之術，謂之心印，本自心源，想成形跡，跡與心合，是之謂印。」就是說繪畫的目的是借物以明心。繪畫不僅要以目觀之，更要以心悟之，心印萬物，繪畫是物我相融的過程。

宋代有位被評價為「諸事皆能，獨不能為君耳」的藝術家皇帝「宋徽宗」，他未做皇帝之前，就篤好丹青，酷愛花鳥畫。他對自然觀察入微，曾寫到：「孔雀登高，必先舉左腿」等有關繪畫的理論文章。

所以在他的引領下，宋代工筆畫追求真實生動的精神，其無與倫比的刻畫和窮理盡性、追求細節，最能體現出儒家最重要的「格物致知」的思想。

《禮記大學》記載：「致知在格物，物格而後知至。」是說探究事物原理，從中獲得智慧，這便是儒家文化中倡導的「格物致知」了。繪畫是為了表達自然萬物，於玩味中得到性情的陶染與升華，而書法是直見靈魂的。

古人云：「書，如也，如其學，如其志，如其才，總之曰，如其人而已。」概括說來，也就是我們經常說的「字如其人」。

「字如其人」意謂人與字，字與人，合二為一，所以我們寫信時常會用「見字如面」來表達即使遠在千里之外，但見字如見到了本人在面前傾訴衷腸一般。

蘇軾在《論書》中寫到：「書必有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為成書也。」是說，字也要有風骨面貌，精神氣脈的。比如，楷書像人「站立」，行書像人「走」，草書像人「跑」著。

我常常想，如果真的能夠穿越歷史，可自由選擇朝代的話，我一定要穿越回藝術文化達到登峰造極的宋代。那時不僅有精美絕倫的宋畫，書法造詣也是極高的。宋代書法，素有「蘇、黃、米、蔡」四大書家的說法。

蘇軾的書法被排在第一位，是與他的人品修為密不可分。人品高，書品自然高雅。品德清純，書法就瀟洒。從書法風格上看，蘇軾筆法豐腴跌宕，天真爛漫；他醉酒後書寫的《赤壁賦》更是氣勢雄渾，飄逸洒脫。

蘇軾說：「觀其書，有以得其為人；則君子小人必見於書，是殆不然。」意思是看一個人的字就可知道他的為人，甚至還可以看出是君子或小人。

書品和人品有著密切的關係。提筆寫字，最能體現人的本性。一個人的筆跡與其個性渾然天成。筆跡面前，一個人長久以來的習性定會顯露於紙上。

字跡不但可以顯露一個人的性格，甚至可以表達出七情六慾。明末清初著名書畫家傅山的長子傅眉也擅長書法，並一直臨摹父親傅山的字體，達到了亂真的地步。

一天，傅眉故意將自己按傅山筆意所寫的一幅字放在桌上，看其父能否辨別。傅山看到後，誤認為是自己所寫，暗暗吃驚：筆力沮喪，中氣已絕，莫非大去之日不遠？

但過了不久，傅眉粹死。傅山悲傷之餘，又拿起那幅字細細端詳，才發現那是傅眉所寫。

古人云：「喜即氣和而字舒，怒則氣粗而字險，哀即氣鬱而字斂，樂則氣平而字麗。」

人歡喜時，心氣和諧，寫出來的字就舒放；人發怒時，心氣粗悶，寫來的字就險絕；人悲哀時，心氣憂鬱，寫出來的字就內斂；人高興時，心氣平和，寫出來的字就秀麗。

總之，人的喜怒哀樂的思想情趣、嚮往追求都會從字的神采、風格上反映出來。

繪畫能反映外物，表達外界物像在內心引發的啟示和感受；而書法迴旋轉折，進退往複，隨著作者的意念、感情而動。繪畫書法這兩者有異曲同工之妙，皆是無形的「心」和有形的「相」的表達，始知丹青筆，能奪造化功！

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