譚飛：給畢贛導演一點建議

12月24日，平安夜，趕赴萬達CBD影院，去看晚上7點半場的《地球最後的夜晚》點映。開場時間過去45分鐘，電影還沒有開始，工作人員上台告訴大家，放映出了問題，正在調試檢修，隨後影片主創會來與大家交流。至此，我都覺得感受不錯，工作人員態度誠懇，IMAX的技術故障也可以理解，繼續等就是了。

大概又過了10分鐘，畢贛導演和主演湯唯、黃覺等一起來到台上，因為點映場來的大部分觀眾是導演團隊成員和業內相關人士，包括湯唯的父親也在，所以大家對誤場的事都表現得很耐心、很寬容。但這時候，畢贛導演在台上說了一句：「場下好多都是製片、副導演，那讓你們坐多久，你們就得坐多久。」其潛台詞就是：「出了放映問題也沒關係，反正你們就等唄。」他當時說話的感覺就像是在自己的劇組，但影院不是劇組，他也不是公共放映空間的「皇帝」，尊重每個人的時間，何況是平安夜，這不是理所應當的事嗎？放映出了問題，對觀眾抱有一絲歉疚，不應該嗎？

畢贛

面對這樣的放映事故，我以為正確的做法是：導演走上台來，給大家鞠個躬、道個歉，說句「不好意思，由於技術故障，放映出了問題，耽誤大家時間了，還請大家耐心等待」云云。現場的觀眾是會體諒的，因為大家都知道，放映出問題，錯不在導演，但導演的態度誠懇、有責任、有擔當還是必須的。

畢贛導演的表現就讓人覺得「這根本不算個事兒」，對別人的時間（團隊工作人員的時間就不是時間？）也缺乏最基本的尊重，我覺得這個分寸感他沒有拿捏好，而言語間帶出的感覺也頗顯傲慢。導演的這種「自信」也許來自於影片營銷的成功，預售據稱破億了，導演對票房的信心可能給了他底氣。在現場，我感受到的是他從有點兒邊緣的文藝片導演「升級」為進入主流、具有一定話語權的人物的那種心態上的改變，有一點顧盼自雄，有一點「我可以給你好看」的感覺。

說起來，那天的結果也挺悲哀的，到最後技術故障也沒能解決。影片主創離場後，工作人員又上來提出兩個方案：一是分流去看晚上的9:50場；二是請觀眾留下電話，等到公映再通知大家來看。所以，在等待了整整一個半小時後，觀眾只好無奈地散去。我想大部分觀眾心裡是不舒服的，誰的時間不是時間，誰的時間不值得尊重呢？幾百人的一個半小時累加起來，這個時間損耗其實是巨大的。

這是件小事兒，但從中我感到一種擔心。畢贛導演從《路邊野餐》那麼小成本的電影起步，在得到獎項的認可後，開始有機會和很多明星合作，進入主流放映，掌握了一定的話語權。這種迅猛的轉變在帶給他爆棚的自信以後，會不會影響到他日後的創作？

很顯然，此次影片營銷相當成功，一部文藝片的聲勢如此之大，足見其營銷團隊的能力。《地球最後的夜晚》這個片名本身就很有意思，在跨年的時候感覺很應景，而湯唯、黃覺這樣具有文藝氣質的演員加上畢贛導演也共同鑄成了一個文藝符號，具有相當的號召力。在當今的影視環境下，讓一部文藝片能有更大的社會能見度，能被更多的人關注或者看到，這絕對是件好事兒。

但另一方面，「重營銷而輕細節」則暴露了不足。在放映中有這樣的疏漏，又顯示出對於觀眾的重視和對細節的把控是不足的。這裡就涉及到團隊對於觀眾的定位問題，是把觀眾當作參與營銷環節的無足輕重的一份子，還是當作值得尊重的每個個體去認真對待？營銷得再成功，如果忽略了細節，對觀眾不尊重或者說不足夠尊重，那我覺得都是有瑕疵的，因為再微小的細節也會投射到觀眾心裡，會產生負面的觀感。

給畢贛導演提一點小的建議吧。首先，從「邊緣」進入「主流」後，作為文藝片導演曾經的人文素養不能丟，創作不能不自信，做人不能太自滿。這件小事其實就考察了一個人是否夠「人文」，夠「人文」才會謙遜，甚至謙卑，我不希望看到身份地位的迅猛轉變讓導演的內心產生大的起伏，還是要能沉得住氣。第二，很多成功是有風險的，鮮花裡面也有陷阱，所以成績面前要保持冷靜，特別是在還未成定數的成績面前，更要保持冷靜。第三，我覺得在影視行業里，應該把營銷、導演、作品、文本等不同領域區隔得更開一點，讓專業的人做專業的事，不同的人擔負不同的責任，也許畢贛導演本身不善言辭或者說不善於在公共空間發言，那是不是他就可以不發言，而由更適合的專業人員來替他做這種事，以避免一些誤會或者言行中的不妥當，這或許是個值得思考的問題。

對於青年導演來說，腳下的路還很長，應該抱有一種跑馬拉松的平和心態。每一個時代都會有自己的大師，但每一個時代對於大師的感知又會有所不同。影像的威權時代已經落幕了，姜文是那個時代的最後一個「熊孩子」。現在，時代真的已經變了，對於藝術大師的人設需求也隨之改變，對於一個想成為藝術家的新銳導演來說，人文、謙遜、具有同理心和感知力是必不可少的素養。作品要牛，但為人要遜。

文/譚飛

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